乘物·游心——袁付国当代水墨艺术展暨嘉宾沙龙在邢台举办

admin 2025-04-27 共3人围观，发现237个评论

8月20日下午“乘物·游心——袁付国当代水墨艺术展暨嘉宾沙龙”在邢台市信都区H空间·慢书房举办。本次活动得到了广州国际艺术博览会、广州艺时代集团及邢台市文旅局、邢台市文联及媒体的大力支持，取得了圆满成功！

参加本次活动的领导和嘉宾有：河北省政协常委、邢台市人大原副主任周世伟，邢台市文化旅游局局长冀胜利，邢台市文联副主席、《散文百家》主编高玉昆，河北省著名文化学者闻章，美国访问学者、博士、教授褚亚玲，石家庄市莫心高茶博物馆馆长、策展人林凡，《》编委、高级编辑杨军会，邢台市画廊联盟主席贾一星、秘书长武维翊，盛世丹青美术馆馆长杨玉庆，邢台市三鱼山馆主人周绍川，邢台市墨林堂艺术会馆主人郭寿慈，邢台市鸾山文化公司总经理夏卉艳，邢台市艺术研究所景迪等近30人。

袁付国与闻章先生深度交流

邢台市文化旅游局局长冀胜利观看作品

本次活动由H空间·慢书房主人张宏，袁付国艺术作品主理人张宏春担任联合策展人。本次活动共展出袁付国的“象外”、“尘世”、“心游”、“乘物”四个系列八十余幅作品。

张宏女士主持活动

嘉宾致辞

熊绍斌总经理致辞（摘要）：

袁老师的作品是当代的一个水墨，水墨画发展到今天，从中国的艺术，中国的绘画角度来讲，到今天它需要有更广泛的语言形式，然后有更广泛的国际的一种语言的一种交流的一个方式，那我觉得袁老师的作品他是极好的做到了这个效果。从他本身的艺术角度来讲，袁老师是真正的把中国的艺术形式通过自己的观念哲学观点，大量的应用了抽象的表达。然后把中国的艺术带入到了另外一种语境里面，那这个语言体系里面是包含了的袁老师个人的心性，包括他个人的一些观念，个人的知识体量，然后出来的这种现代的一种表现形式，我觉得这个形式里面既有他整个个人的一些风格特点的唯一性，又有他整个从流通的体系来的更广泛的世界性，所以这样的作品是真正会有更大的个人特点，个人符号的艺术语言表达，是真正的艺术品。艺术是要有艺术家独立的思想体系的，是要有艺术家独立的风格表现的，只有在这种个性化的东西前面才会真正能够上艺术的层面。

袁老师艺术作品的价值。像袁老师的艺术作品，这种当代型的艺术作品，纵观整个中国乃至于全球的艺术市场的角度来看，艺术家的作品价值是要有思想性的。如果一个艺术家的作品没有思想性，那基本上他的作品是停留在匠人的层面上，那是工艺美术的范畴，他的价值是受到限制的，他是要有极其的思想性，袁老师的作品是把个人的观念想法完全融合进他的作品里面，是有巨大的思想性的。第二就是他的作品要有学术型，学术性是艺术的一个表达方式，换句话说学术性就是专业性，要有极强的专业性才叫学术性，要有艺术性的表达。袁老师的作品里面，在笔墨语言的表达上是有极强的学术性的，他的这种抽象的表达里面，我们在整个学术体系里面，在专业体系里面是有一定地位的；第三就是要有唯一性。他的作品是不重复，古人不重复，今人不重复，包括不重复自己，不断的在突破自己的一个过程，所以是有唯一性的。第四个是要有稀缺性，不能够一些随意的作品流动到市面上，要有他对质量的要求，这是艺术家心性的表达，也是艺术家艺术态度人品的一个表达。最后就是要有时代的一个气象。因为艺术是时代的产物，在当今这个大国崛起的时代，我们中华文明如何跟国际文明做一个交流，我觉得是要有这种时代的一些符号，在这个抽象是这个时代的最共鸣的一个表达，他是思想的一个捷径，所以袁老师的作品他是具备思想性、学术性、唯一性、稀缺性跟这个时代性的，这样的作品是真正在当下以及未来会有巨大的市场价值，他是50年，100年，2000年都不过时的作品，所以这样的作品才是真正有价值的作品，所以我觉得从袁老师的艺术本身来讲，他是一个已经成熟的独立的自主的艺术家，从他作品的价值来讲，又是会有一个当下和未来巨大空间的艺术价值。所以袁老师的东西不单单在河北，在广东，应该未来会在全国乃至于全球都会大放异彩，这是由他作品价值决定的。

陈维主任致辞（摘要）:

袁付国老师是我们艺博会的一个深入合作、战略合作的艺术家。他的艺术得到我们专业委员会大家的一致认同，他的作品非常的当代、现代，从刚开始的一种写实的这种画风转入这种具备国际语言，有非常现代时尚的一个画风，具备国际语言的这种平面构成和色彩构成，结合他的一些个人情感情绪，包括对于世界的一些感悟，融入他的作品，非常具备原创性!

接着策展人袁付国艺术作品主理人张宏春女士向大家介绍了广州艺博会和艺时代集团为全国优秀艺术家提供展示平台的情况，特别是近期为袁老师从多维度提升学术高度，挖掘艺术深度，扩大影响广度的情况，同时重点介绍了广州个展情况。随后现场参观了作品展，袁老师与大家进行了深度交流。

张宏春女士介绍相关情况

沙龙气氛热烈，讨论充分，发言踊跃，各抒己见，发言摘要如下：

闻章：我们不能给自己设限，而袁老师就是不给自己设限的人，他的这种精神非常好，搞艺术就是不能给自己设限，所以说袁老师是自由的。袁老师是生长出来的，他在超越自己，他在超越自我，这是一个超越的过程。袁老师画画是不动心的，他画画就像玩儿一样，无拘无束，不择手段，什么材料都能用，什么色彩都能画，他是心灵的东西，所以他画画是画化。画画的目的不是为了画画，画画的目的是为了放松，为了成就自己，不是为了成就画，是为了修心，画画得先自己快乐了，才能把大家哄乐了，从物象到心象就是袁老师的艺术历程，心象就是无形的，也是有形的，即使是有形的画，画的很具象也没有关系，画的好，他的张力也会非常大，看气息，那个息能量巨大。画画不是目的，提高心境是目的，画画是提高心境的一个方式，这样的话，你就做了画的主，而不要让画做了你的主，你要做了主，你就永远是超前的大画家。

褚亚玲：走进画廊，看到作品颜色的丰富，丰盈，鲜亮，温暖，就有一种照亮眼前的感觉，这个感觉之前从来没有感受过，袁老师的作品中颜色的使用没有规矩，没有尺度，没有章法的束缚，我们看到的是满眼的青翠，满眼的山花烂漫，无边无尽的星云，他在颜色的使用上是没有限制的。他这种大胆的，浪漫的、泼墨般的使用，如果没有一个自由的心灵，怎么敢这么大胆的用墨。我就一直觉得有限的东西总归是要被抛在身后的，有限的东西是一定要被超越的，只有无限的东西会是我们永远的追求，无限的东西会让我们永远在路上，而且无限的东西是永远值得我们去探索的。

周世伟：这次看袁付国先生的作品，较之前的感觉更丰富、更立体、更融合，从这个角度上我感受到袁付国先生在创造上的新奇。袁老师作品的光线、色彩和张力就给人一种诗境的感觉。袁付国先生也在不断的追求，从很多他的画里头，可以看到像莫奈的《睡莲》，莫奈的《日出》。其实真正的艺术是吸收全世界的艺术之源来丰富自己，袁付国做到了。

高玉昆：我们要正确了解、正确理解、正确认识袁老师的当代艺术在中国国内的水平，国内的地位。只有了解了这个根源，才能再深入了解他的画。袁老师身上是独具艺术家特质的，在袁老师身上，首先有一个非常强大的创造力的内心，从他的作品当中我们就能看出来，再一个他具有艺术家的执著和坚守之心，甘于寂寞，不被繁杂所干扰，一心投入到艺术创作中。他向往的就是对艺术的随心所欲的驾驭，他以心为笔，把中国的水墨回归自然。

杨军会：袁老师跟我聊过，作为画家一定要自我孤独。一方面是空间孤独，另一方面是艺术创作上的孤独。只有孤独才能独具一格，袁老师在艺术的道路上孜孜以求，从具象到抽象，从写实到虚幻，他像一位孤独的行走者、探索者、追求者，他求新求变，终成现在的模样，大象无形、意象无限。笔墨随我心，我心即我画。

贾一星：对于我们喜欢书画的人来说遇到好的艺术家是一种幸运，遇到袁老师最主要的感受就是为人特别真诚坦荡。作为艺术收藏者，我们希望袁老师在艺术道路上能够走得更远。

郭寿慈：我喜欢的是袁付国的气象，而且有新的气象，主要体现在自由的表达上。他的自由既表现在水墨上又表现在笔法上。

《乘物·游心》是广州《心·无象限》主题展的继续，通过艺术沙龙的形式，对袁付国当代水墨艺术现象进一步探究，大家从不用角度阐述了新的理念和观点，对提升袁付国的艺术影响力是一个有力的推动！

袁付国简介

袁付國，1957年出生，河北省南宫市人。1998年結業于首屆中國畫研修班(天津)。作品曾在《國畫家》《中國畫家》《散文百家》《中國文報》等學術刊物上發表并入編《名家百畫叢書--牡丹系列》《中國花鳥畫名家技法分解圖典》，部分作品被國内博物館、藝術館、藝術團體及法國、澳大利亞、西班牙、美國等國内外人士收藏。

【藝術年表】

2001年:在河北省石家莊(河北畫店)舉辦個人畫展;

2002年:應中央電視臺邀請在《真情無限》擔任特邀嘉賓，作品《生命的基源》當場拍賣;

2003年:參加北京國際藝術博覽會;

2003年:9月創作的《大白菜》《花卉》兩幅作品，被入選參加由外交部駐法辦的《法國巴黎首届當代中國藝術精品展》;

2004年:參加由《中國畫家》雜志社舉辦的第三屆學術展(深圳);

2007年:9月參加中國宋莊“水墨同盟”學術交流展;

2007年:11月参加宋莊“墨緣100”第二屆名家邀請展;

2008年:6月在北京宋莊“玩·藝術空間”舉辦當代水墨個人畫展;

2009年:作品《大花鳥》入選中華人民共和國誕辰60周年宋莊藝術家郵票藏集;

2009年:参加《陶情墨韵》展，陶藝作品均以禮品赠送外賓;

2009年:參加北京宋莊《傳統與自我感覺》展;