雕刻技艺中薄意的有关知识

【摘要】

寿山石雕属于一种民间艺术品，这种艺术品具有审美价值。寿山石是石雕的原材料，雕刻者运用高超技艺加工雕刻而成，不但具有天然浑成自然美，同时也具有人工工艺工艺美。而薄意技法是一种雕刻技术，从清朝末年开始到今成为重要的雕刻技法之一。本文阐述了薄意技法的雕刻程序，探讨这种技法的演进过程。

1前言

寿山石雕产生和发展，不但是对寿山石认识、开发、利用的过程，还是探究雕刻活动发挥的影响作用，研究这种精神观念的变迁和发展。事实上，每项雕刻技艺走出现到成熟，均凝结着许多石雕艺人的创造经验与审美经验。而在寿山石雕的诸多雕刻技术中，薄意仅仅是一种独门的表现手法，更是传统雕刻艺术中少有的雕刻技术，这种技术将技法要求和审美取向结合在一起，具有独到之处。因此，探究薄意雕刻技法演进具有实用价值。

2薄意雕刻程序

薄意制作程序虽然独特，具有专门规范，在制作过程中主要按照如下几个大程序进行。具体如下：

首选选材整石；选拔石材主要是名贵石种，比如芙蓉、田黄等；名贵石材不管是形状还是色泽均比较珍贵，这种石材无论色泽还是形状均非常珍贵，因此雕刻时就要尽量保持石料原貌，施以薄意，也就是雕刻时尽可能保持石料的色、行，在确保石材原貌基础上实施精美雕刻。

其二相石墨绘；相石即雕刻者对石材构思设计，构思时不但要比对所选石材的纹理、外形及它的俏色外，还要尽可能避开石材自身的疤痕和瑕疵，因此相石也被称为审石。

其三开纹雕饰；薄意雕刻技术主要特征就是以薄取胜、以简见长；讲究的是使用刀法，用刀要灵活洗练，下刀要肯定准确，这些要求也是薄意技法是否成功的关键所在。雕刻过程所选择的刀型，刀法均有特殊要求，要精心雕饰凸起画面，不仅让雕饰效果更具体形象，还要具有立体感。

其四磨光；雕刻作品的效果是否能够成功，关键是磨光。和一般的浮雕、圆雕磨光比较，薄意技法中的磨光要求更高，为体现出石材的品质优美，雕刻者大多是采用几种磨光材料精心打磨。薄意雕刻手法特别要求意境与气韵，尽心设计构图布局，所强调重点即典雅与精致。薄意艺术源自于民间，是一种具有浓厚的人文气息，是一门独特艺术，在雕刻石头过程中融合中国化的绘画原理，方寸间体现人间现象。

3薄意雕刻技法演进

薄意雕刻技法具有其独特之处，探究其演进过程是研究薄意技法的基础。因寿山石中的芙蓉、田黄及冻石等各类石种，不但稀少而且贵重。贵重的寿山石常常是用重量计价，因此雕刻者就要尽可能确保石头原貌，不能够进行过多切割刻挖，防止损耗石头的价值。寿山石表明难免存在一些石纹、裂痕及其他杂质，假如不实施艺术修饰，必然会对原石的品级造成影响，因此艺人就要在确保原石形状基础上，采用特殊记忆消除与回避那些瑕疵。这就为产生薄意雕刻法提供现实客观的要求。

在明朝后期，寿山石雕出现了阴刻技法，这种技法即为薄意雕刻法的起源。到清代寿山石雕从立体圆雕逐渐发展成浅浮雕、高浮雕的技法。在清代康熙乾隆年前，周尚均、杨玉璇二人在石章印台的四周或饰以浅浮雕图案，或刻上浅浮雕锦褥纹与边纹，这种薄意即为薄意技法先身。到同治光绪年间，福州的潘玉茂兄弟继承尚均的遗法，结合阴刻技法，钻研浅浮雕技艺，在印章四周雕刻上图案掩饰石料瑕疵，雕刻层也是越来越薄，促进浅浮雕朝着薄意过渡。而早期薄意雕刻技法依然比较粗糙，缺乏变化、布局呆板，意境呆滞简单。一直到清末，雕刻艺人将薄意技术推向极致，趋于成熟。虽然在明清时，已经有一些文人雅士通过诗文对寿山石雕进行记诵，其中关于寿山石的代表有两本专著，即为高兆所做《观石录》及毛奇龄所做《后观石录》。而《观石录》和《后观石录》虽从治印及石雕名人艺术技巧层面，简单总结“相石”，“解石”以及磨光等雕刻印钮的经验，但是并没有提及“薄意”。直到民国二十二年，龚礼逸所著《寿山石谱》中，专门有一部分讨论“雕治”，对周尚均，林清卿两位艺人进行探讨。由此可见，在明清之前薄意技术已经形成一定样式和规范。但是这些文字仅仅简略论述介绍石雕名人及介绍印章薄意的题材内容，写意山水、写意花卉、工笔山水人物，介绍雕刻形态：实施在石上、刻成图画，作凹凸状，大浑点用作树木。

民国二十三年，张幼珊出版的《寿山石考》中的雕钮部分就提及：鸟为之，仅宜薄意，称之为刻意。后来，书法篆刻家潘主兰就在此基础上进一步总结，他认为薄意者，就薄重技，意重艺。虽说薄，但并非是越薄就越佳，因不如纸薄；言其意，就是采用刀笔写意为尚，简单而洗脱，如果能够体现韵味最佳，给人一种耐人寻味的意境。由此可见薄意就是一种以技法要求和审美取向二者相结合，并以此命名的雕刻技艺。