自牧制器,崇古尚雅;其摹古而不泥古,犹为难得。自牧堂历时两年精心打造的格古系列重器——青花海水白釉龙纹胆瓶,形制古雅,工艺精绝,气势磅礴。器物之上,凝结着宋代文人的风雅趣味,大明盛世的豪迈气魄,清代御瓷的极致审美,以及当代工匠的怀古巧思。


《礼记·大学》中说「致知在格物,物格而后知至」。我们通过研究还原事物的本相,以获得真知和智慧。要想做到格物致知,首先是要选对「物」。自牧堂格古系列器物在题材选择上非常慎重。自牧堂海水龙纹胆瓶的原型,正是武汉博物馆镇馆之宝——清雍正青花海水白釉龙纹胆瓶。

清雍正青花海水白釉龙纹胆瓶©武汉博物馆藏品
雍正胆瓶以青花着色海水,而将海浪留白,构思别具一格;苍龙身形矫健,龙首位于胆瓶垂珠滴露的腹部,龙尾延伸至胆瓶细长的颈部,图案与器型贴合得恰到好处,更增添了海浪滔天、游龙翻腾的气势,呈现出一派祥瑞宫廷气象。甄选素有历代御瓷顶级审美之称的雍正名品为研摩对象,这是自牧格古尤为关键的一步。


青花海水白龙纹饰盛行于明永宣时期,雍正御窑从器型和图案上对其进行了再度创作和提升。器型上,选用宋代非常盛行的胆瓶形制,其造型稳定挺拔,简洁流畅,细颈圆腹特别适合清供单枝长茎花草。胆瓶不仅在文人的诗句中常有歌咏,还被引入佛堂斋室,成为清净之地超凡脱俗的灵物;民间认为胆瓶口小肚大,易进难出,有辟邪藏宝,聚集人气、财气、运气之意。

雍正御窑并未沿用明式狞龙,而是以宋代最为经典的「所翁龙」为绘制原型。「所翁」即宋代著名画家陈容,所翁之龙「云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见」,真正奠定了中国龙的形象,成为后世画龙的典范,尤其受到明清画家的追捧。胆瓶上的龙纹造型颇具所翁墨龙之豪迈气韵,甚至海浪云纹等细节也与所翁龙图如出一辙,足见造物者细腻的怀古情思。




南宋·陈容《五龙图》(局部)东京国立博物馆藏

自牧格古系列最为宝贵之处在于,不仅能认清并还原经典器物的「本相」,还能在格物致知的同时,融入自己独到的见解。在此指导思想之下,自牧堂对雍正胆瓶进行了再度完善和革新。一是青花着色更加匀净淡雅,更加契合雍正御窑追求「至雅」的审美志趣。二是窑主以其非遗传承人的绝佳技艺,重新启用明朝海水白龙纹的堆雕工艺,取代雍正龙纹的贴塑手法,堆雕龙纹造型更加立体生动,浑然天成,完美弥补了贴塑龙纹不够规整贴合的缺憾。

自牧堂龙纹
清雍正龙纹
青花海水白釉龙纹胆瓶的制作难点主要体现在两个方面:一是塑形,胆瓶为直口细颈,制作过程中极易变形或塌陷,窑主亲自把控每一个细节,精准测算烧成比率,使胆瓶造型无限接近雍正御品。二是堆雕,雍正胆瓶制作龙纹时,是以模具塑好龙形后粘贴到器身之上;自牧胆瓶则是在器身上层层堆白,先堆叠出大致龙形再进行细致雕刻。堆雕工艺一直是景德镇老手工匠人的不传绝技,所得成品不可复制,非常珍贵。
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