鲍银松 | 道在山花烂漫

鲍银松国画创作之浅见

文/花十三

欲解鲍银松的中国画创作，当从两处入手。其一为地标：曰隐居浙东平阳山野，远离主流艺坛是非，故有不群不党之闲阔散漫气。

中医讲求气养，平阳多山也临海，有高低纵深跌宕起伏，更有浩荡东海联通域外。黄公望于外傅之年自平江府迁居此地完成幼学，得山中烟云供养，更见识了汤汤汪洋，很难说此种生存环境对其晚年创作《富春山居图》没有润物无声的影响。

鲍氏银松，一介布衣文士，并无黄公望的跌宕宦途经历，更无需受命挥临所谓“平阳全景图”，而其自觉弃商从艺之无畏，躲进小楼成一统闲看四时花开，不愁有佳笔而无佳篇之澹然，颇得子久遗风。平阳一地，区区千余平方公里，居者有限，文艺笔墨环境自不可与北上广乃至省城杭州比拟，却提供了更多隐逸之资，也令诸多大城市从艺者钦羡——无需刻意打造一方尘外天地，随手掐一片草叶便有禅机深藏。

确实车马邮件都慢，也就无需投入红尘嚣嚣，如其自述：有院中花果作供，小炉烹茶，心存闲事，旦暮自得。因其近农事，识节令，晴耕雨读，把肉身扎在土壤里方能感受菩提沙海。鲍银松将绘画当作一种种植行为。他人的花鸟多是画出来的，他的笔下花草则是亲手种出来的。绘画在此处并非只是苦心孤诣经营的笔墨成果，更是绝知此事要躬行的实践论产物。只有深谙花草之道的农夫，才知道多一枝的臃余繁杂，少一叶的寒碜缺憾。《心经》提倡世人参透“不垢不净、不增不减”，然而只有经历了垢净增减，在滚滚红尘中蒸腾沉浮过几番，才能真正抵达五蕴真空之平衡。鲍银松打造的百草园显然为之提供了一个修行止观的道场，也让他的创作从来并非无源之水，无本之木。所以观其花鸟，笔下的生动盎然神形必肖绝非凭空臆想，为此方能着墨实在，而在临摹花鸟这一简单行为的基础上何能见高下？曰，有灵、有神、有魂。

观其创作品类，凡山水、花鸟、人物无一不精。山水见魄力格局，花鸟见日常修养，人物见隐密心性。笔锋工能不滞，着色温而不软，文士作画尤忌浮媚无骨，忌故作清高姿态而技艺不堪支撑道法，更忌忸怩不敢大方表达入世之情。所幸这些毛病，鲍银松的画作中都不太看得出来。

浙东南山水，与子久笔下的富春新安一带山水形格不尽相同。鲍氏山水多取高远法构图，林木葱茏，有渐江知白的飘逸。山势虽也峭拔，却少险壑深沟的压迫感。婉转逶迤，是可以接近、走进的场景，间或游青仿仙闲读濯足士子一二点缀其间，有闲情雅意，无宏大叙事，是一种唾手可得的风景，日习生活禅，见花开一朵，倚仗穿林风竹声起，东坡曰“何妨徐行”，黄昏下山返孤馆，则又可以释手一卷南华经，暮色四合，得遇神佛百态，不道三皇五帝，不想夏侯商周，风幡皆不动，此时正有赤脚女子提鱼篮过市，则心动。

鲍银松喜画佛像，笔耕不辍，画文殊，青狮莲花皆足，却无一方宝剑，与通常所见的文殊像有很大差异。斗胆揣测，人间之无明愚痴、五毒烦恼，也不必当斩则斩，或许暂时不断也是智慧。鲍银松处理山石圆润混沌，处理佛像人物造型也弱化了锋芒，反而为观者提供了一种重新思考感受的契机。如来自性本无差别，这倒是很接近老庄思想了。如将此一形象文殊看作作者的自我投射，则可目为“我无宝见”，也是一种与世界相处的谦逊姿态。是故欲解鲍银松的中国画创作，当从第二处入手，曰“道心佛意”。这平观世间法的日课，鲍银松习得充分，下笔不必叙事，修心也不必日日面壁。道在山花烂漫，在面对为谋稻粮的碌碌人生时偶有之一慨，此为自况。若能舍身饲虎以弘法，就是鱼篮观音了。

明宋濂有《鱼篮观音像赞》，曰“唐元和十二年（公元817年），陕右金沙滩上有一美艳女子，絜篮鬻鱼，人竞欲室之。女曰：‘妾能授经，一夕能诵《普门品》者，事焉。’黎明，能者二十。女辞曰：‘一身岂堪配众夫邪！请易《金刚经》，如前期。’能者复居其半。女又辞，请易《法华经》，期以三日。惟马氏子能。女令具礼成婚。入门，女即死，死即糜烂立尽，遽瘗之。他日，有僧同马氏子启藏观之，惟有黄金锁子骨存焉。僧曰：‘此观音示现以化汝耳。’言讫飞空而去。自是陕西多诵经者。”

鲍银松虽喜画鱼篮，却也知传智不必如此刚烈。如能以一己之藐小坐标，挥春秋闲笔开世人心锁，扫无明障，也是一桩功德。其创作已经接近这条道路了。

鱼篮观音22x70cm

文殊菩萨22x70cm

烹茗品春14x70cm

古寺访春14x70cm

竹坞侯春14x70cm

松径寻春14x70cm

华堂瑞寿33x96cm

福纳清夏22x70cm

红梅清供22x70cm

一室吉昌22x70cm

松茂蒲昌22x70cm

梅芳茶艳22x70cm

翰墨流芳22x70cm

长寿如意22x70cm