什么样的紫砂壶竟然拍出了天价？揭开紫砂壶的神秘面纱

前几天韩美林紫砂艺术馆开馆仪式暨2019“韩美林日”主题活动在宜兴陶瓷博物馆举行。1979年当代艺术家韩美林在宜兴和紫砂壶结缘，近40年他将生活和艺术融合在一起，以紫砂设计的新造型、新思路，给紫砂艺术注入了一股清风，赢得了“美林壶”的赞誉。

紫砂壶不但在当代受到文人雅士的喜欢，它作为中华名族的艺术瑰宝，历史长河中的艺术产物，它存在的历史源远流长。按照国内的传统说法，紫砂器具最早始于北宋时期，关于古人用壶饮茶的最早文献记录来自北宋文学家欧阳修的《和梅公仪尝茶诗》，诗中写道：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”，另外北宋仁宗时，进士梅尧臣《宛陵集》中也提到过“小石冷泉留早味，紫泥新品范春华”等描述，有研究者认为，这些诗词中的“紫瓯”“紫泥”都是指宜兴紫砂，既然欧阳修、梅尧臣都是北宋诗人，这足以说明在此时期宜兴已经有紫砂陶的制作了。而“新品”则意味着紫砂茶具流行于北宋文人墨客之中的时间并没有多久。

如果说这只是研究者的猜测，而考古学家的考察则证实了这一点。1976年在宜兴半角山出土的紫砂古窑，被认为是宜兴紫砂源自宋代的依据。宜兴羊角山古窑址调查文稿中也提到“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”。

到了元代，紫砂壶烧制工艺取得了一定的进步。这一时期，紫砂壶制作者喜欢在壶体上篆刻铭文，正因如此，紫砂器具从日用陶器中分离出来，这也标志着紫砂壶走上了艺术化的道路。

明代万年历期间，宜兴紫砂壶发展进入了繁盛时期，而在这期间也涌现了大批的良师名匠，他们穷其智慧，创造出了大量优秀的紫砂壶作品，也是因此紫砂壶不再只是普通的日用品，而是变成了富有艺术价值的工艺品。紫砂壶逐步进入了中国特种工艺美术品的行列。

明代紫砂壶的制作工艺取得了很大的进步，名家辈出。自创制出树瘿壶的供春出现之后，明代万历间出现的紫砂壶名家还包括董翰、赵梁、元畅、时鹏等，而这四位也被称为“四大家”，这四位大家中，董翰制作的壶最为精巧细致，而其余三位制作的壶则比较古朴典雅，遗憾的是，这个时期的实物很少有能流传下来的。在这四大家之后，还有一位才华横溢的制壶名家——李养心，字茂祥，同样是万历年间人。李养心特别擅长小圆壶的制作，他制作的紫砂壶于朴素之中常带有令人惊羡的元素。因此人们称赞他制作的壶为“名壶”。李养心对制壶工艺有很大的贡献，他开创了“壶乃另作瓦缶囊闭人陶穴”的匣钵装烧法。

明代时期，茗壶制作的集大成者是时鹏之子时大彬。这位大师制作的茗壶质朴古雅，具有“砂粗、质古、肌理匀”的特点，他的作品标志着紫砂壶工艺开始走向成熟。时大彬的弟子李仲芳、徐有泉在明代的制壶艺人当中也很受人瞩目，当时有“壶家妙手称三大”的说法，这三位大师的名字都载于史册。

紫砂壶在风格和样式上一直不断演变，但总体来说还是崇尚古朴，供春制作的各式各样的壶都是如此。明万历年间，制壶大家大量涌现，每个人的风格均有不同。具体来说，时大彬的作品典雅厚重，价格昂贵；陈仲美在壶身雕刻上有较高的造诣，雕刻精巧、细致入微；李仲芳的胎体精巧，同时刀工秀丽。

到了清代，紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼。这个时期制壶名家有陈鸣远，他在雕刻及款式方面更胜一筹；有陈曼生，善仿古式，他以竹刀代笔镌刻壶铭书画；有杨彭年、杨凤年兄妹，以精巧取胜；有邵大亨、黄玉鳞等，以浑朴见长。这些制壶艺人穷尽智慧和汗水，创造传世珍品。这些作品在清代都是极为珍贵的，所谓寸柄之壶，盈握之杯，往往珍同拱璧，贵如珠玉。

清代嘉庆书法篆刻家陈曼生对紫砂壶艺术水准的提升起到了极其重要作用。当时由陈曼生构想，经杨彭年等人制作的紫砂壶被人们称为“曼生壶”。而曼生壶的出现促进了紫砂壶同诗词、书法、绘画、篆刻等艺术形式的结合。

明清时期的紫砂壶在形制上呈现出变化多端的特点，壶的形状和大小各异。总的来说，明代万历前，壶的形制还是比较大，到后来才慢慢变小的。时大彬早年常仿制供春壶，因此制作了很多大壶，之后时大彬游览娄东及与陈继儒等名仕交往之后，才开始制作小壶。在此之后，徐有泉等人都偏爱制作小壶，壶体风格从“盈尺兮丰握”变为“径寸而平柢”。明末清初，擅长制作精妙小壶的名家有陈子畦、惠孟臣。壶型的从大到小也是根据士大夫饮茶趣味和习惯而不断变化的。

除此之外，制壶艺人也会在壶底、壶把下方留下落款。明朝多为欧体楷字，用竹刀阴刻在壶底；明末清初的一段时间，刻字与印章都兼而有之；清代康熙之后，艺人们就很少刻字了，多是壶底上使用印章，或者在盖内、把下盖小章。

子清末至20世纪上半叶，陶器店号的标记开始被印刻在紫砂壶上，壶上的刻铭也更加专业了，这标志着紫砂壶也逐步走向商业化。近代流行复古的风尚，这自然也影响了紫砂壶的制作，秦朝的瓦当、汉泉以及西周彝器铭文的拓本，经常用于紫砂壶上纹饰中。20世纪出紫砂器多次参展、参赛，并获得多个国际博览会金奖，这也刺激了该行的工艺发展。这是起的制壶名家有程寿珍、冯桂林等。

1910年4月28日至10月28日，我国在南京举办了“南洋第一次劝业会”，宗旨为“奖劝农工，振兴实业”，江苏宜兴阳羡陶业的紫砂陶器获特等奖，宜兴物产会的海竹顶、宝鼎及大市壶等10件紫砂获金奖。

20世纪50年代到现在，紫砂壶的造型工艺和装饰工艺进入高度繁荣时期。古老的紫砂工艺呈现出满园春色、万紫千红的景象。艺人们一方面继承了制作的优秀传统，使失传几十年的优秀品种逐渐恢复，另一方面注重创新和发挥，创造了许多新的产品。

形制方面有几何形（圆器、方器），自然型（也称塑器）、筋纹器既小型壶、水平壶等，色彩方面有白泥、朱泥、紫砂、青蓝泥、梨皮泥等十多种，纹饰方面有浅浮雕、印花、贴花、镌刻既金丝银镶嵌等新工艺。

现当代造壶艺术家的代表人物有顾景舟和蒋蓉等。著名老艺人还有朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，各领风骚。

清代大画家石涛曾说过：“笔墨当随时代”。这是艺术的真理，再进一步来说，艺术不仅要随时代更要超越时代，艺术是引领新时代美的开路先锋，而艺术家是时代精神嗅觉最敏感的人，而艺术的真正价值是“创造”，守旧、模仿、不具创造力的艺术家将会被历史淘汰，这是不辨的道理。而紫砂壶的历史几大变化都是随着时代在变化，从供春一变民窑实用紫砂壶，到从大处说，时大彬一变，陈曼生一变，这也是时代精神的审美理想在紫砂壶上的凝固。