推荐艺术家-夏学惠

夏学惠，1948年生，著名书画家，中国美术家协会会员（国际理事），中国书画名家研究会副会长，中国书画家协会理事，中国六百高端书画院副院长，中国诗书画协会副秘书长，中国牡丹研究会会长，中华国礼书画名家，国家一级美术师。

夏学惠自幼酷爱书画，几十年如一日，坚持不懈、笔耕不辍，视艺术为生命，擅长花鸟画，始终坚持在传统中上下求索，面向自然，反复垂炼，显示出他的开拓精神，其作品渗透出具有现代气息大写意花鸟画特征，是继吴昌硕、齐白石、王雪涛、李苦禅之后的一代艺术大师。他的作品既有物态、物形、物色的写实，又有笔墨表现的生动性，用笔用墨洒脱浪漫，随意挥洒，笔墨持重和神采，高度概括提炼和升华，给观者以视觉冲击力和艺术感染力。在长期的艺术实践中形成自己高贵、典雅的艺术风格。代表作《牡丹》，雍容华贵、富丽堂皇、健康向上，有强烈的时代感，被誉为：“国色天香牡丹王”。

作品多次参加全国书画大展并获奖。被博物馆、艺术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、全国政协礼堂、首都档案馆、中央电视台、外国驻华大使馆和联合国收藏。作品流传美国、日本、新加坡、澳大利亚、香港、台湾等国家和地区。其传略分别被《中国艺术名家》、《艺术大典》、《美术年鉴》、《国家榜样》和《世界优秀专家人才名典》等三十余部典籍收录。新华网、人民网、光明网、央视网、中红网、中国新闻调查网、中央电视台、光明电视台、北京电视台、中国报道、联合国问国会网络电视台、中国教育电视台等多家媒体和报刊先后报导和拍摄。被相关机构授予：中国百杰艺术家、中国书画名家、艺坛名师、爱心慈善大使、中国国际艺术终身成就大家、和21世纪全球华人最具影响力的艺术家等荣誉称号。

构思精巧清新秀丽

——赏析夏学惠的写意花鸟作品

现代著名花鸟画大师王雪涛亲传弟子夏学惠先生，以写意花鸟享誉海内外。他师古不泥古，外师造化，中得心源；他注重写生，特别是对大自然中的小生命情有独钟，尤其是他笔下的花鸟，生动可爱，情趣盎然，令人观后赏心悦目，流连忘返。

在长期的绘画探索、研究与创作中，夏学惠总结为，东方人“情”与“缘”二字认作是万物生化的根本。他痴情丹青，钟情书法，也皆“缘”于一个“情”字。他的花鸟画给人带来的是一种清灵如水的感觉。他的作品用笔松灵、墨色清新、布局活泼、格调明快，无论是奇花异草、名山大川，还是鱼虫鸟兽，皆能笔随意运、妙绘天成。他既注重师法传统，又能将一些现代意识和自己的情感融入创作中。尤其在表现花鸟的情与趣时，他把传统技法、现代意识和自己的情感三者结合得更加紧密，使作品呈现出清新、婉约、亮丽之美，给人带来亲切、自然之感。他以从容的笔触、疏朗明净的墨色表达着自己对生活的热爱和对花鸟的情感。他将个人的强烈意识和感情色彩巧妙糅入优秀的传统及现代、西方的一些绘画技法中，令作品呈现出清新、婉约、明丽的个性语言。那柔情似水的田园意趣、那丰富多彩的花鸟意境，把观者引向世外桃源之中，使喧闹趋于宁静、功利归于淡泊，心灵得以净化。在创作中，他把花同鸟紧密相连在一起，让花的清雅与飞鸟的深情相融合，使诗情、画意更加浓郁。

吾与夏学惠是三十多年的好友，深知他为人谦和、温文尔雅，就连他的作品也显得温馨清雅。其实他的内心是坚韧的。他在毫不张扬的外表之下有着一股痴情的追求和激扬的热情。他虽然看起来宁静安谧，但一直在努力积蓄着力量，寻求着丹青艺术上的爆发和突破。他对艺术五十多年来的痴情追求和积累，使他在绘画、美术理论诸方面均取得了很大的成就。但他依然平和如故，以炽烈的艺术情感延续着自己书画梦的追求。夏学惠早期学习花鸟画，从临摹到写生，学习了古人的经验，对自然进行认真的观察和描绘，搜集了宋代以来的许多素材。而后，他拜王雪涛为师，转学兼工带写和小写意，注重学习导师的笔墨精神。多年的勤学和艺术生活积累才使他绘画出现了好的成就。他“一手伸向传统，一手伸向自然，”并在多年的磨炼中将二者有机结合，形成了清丽灵秀、生趣盎然的画风。

他的作品既无过度拘谨的匠气，也极少无法无天的率肆。他的用笔、用墨、赋色均能收放自如。这正是他五十多年来坚持师法传统和自然的功力所致，也是他重点学习王雪涛导师的技法和笔墨精神的所至。转入写意画法后，他又研习任伯年、齐白石等大师的作品。他取法宋、明，却又突破了古人的束缚，解决了工笔与写意的矛盾与统一的问题。他的作品能让人感受到春光明媚、鸟语花香的自然生机。《雄鸡天下》，他以中锋绘湖石，淡墨浅彩加古法写水面，半工半写绘太阳，使作品洋溢出高古的气息和传统笔墨之美；他坚持“外师造化，中得心源”,坚持到山川、原野中吸收大自然的养分,让生活与灵魂相遇，产生出电光石火般的灵感,从而激发自己的创作激情。他早期以临摹与写生结合,而后则着重在写生的基础上探索自己的独特技法和艺术风貌。他将工笔与写意巧妙结合,以严谨的工笔手法为基础来表现写意精神,并吸收、融汇了剪纸、木版年画艺术的线条和造型,巧妙融合了西画的构成和色彩。他解决了用粗笔头挥洒时容易失去法度和用工笔画法易流于板滞的矛盾,形成了独特的具有个性色彩的“夏氏图腾”。

品读夏学惠的《神韵》《菊酒延年》《吉祥和谐幸福多多》《秋趣》《锦绣前程》等写意花鸟画，布局巧妙、笔法新颖。在造景、布境、勾勒、设色方面别出心裁，在构图上注重虚实、疏密的关系。其作品不仅追求整体上的严谨、集中，且每个局部都十分考究，花、叶、鸟的主从关系清晰可见。他还注重吸取油画色调的情感表现手法，在色彩的运用上形成自己的特色，在传统技法的基础上探索新的变革，兼工带写的创作手法也展现出其良好的控制线条的能力。他善于在线条中融入个人精神，既遵照法度又讲求变化，注重以变化的线条传达不同景物的灵性。在其作品《锦绣前程》中，他或用温润的线条、或用苍劲的枯笔绘写松枝、水仙、迎春花、牡丹，用轻盈的线条勾勒一对锦鸡。这样的运笔用线不仅显示出其精巧的笔法，更彰显出自然花鸟的灵性。在此大作中，他以中国画笔墨挥洒藤条枝干和墨叶的同时，又借用西画的光色之法和水彩画法，使画作呈现出一种中西融汇之美，由此也可看出其广采博学的努力和成果。

夏学惠还善画牡丹。在其牡丹《富贵平安》《红艳》《春韵》《丹耀乾坤》《神州万年春》《荣华富贵》等作品中，他妙用“墨分五色”之技法，以中锋运笔表现灵动的线条，绘写出洛阳一角的富贵，表现出团花似锦，给人以赏心、悦目、怡神的视觉感受，令人联想到不知“何处有尘埃”（唐代惠能句）的寄望，使禅意之空灵尽显于尺幅之中，给人以无限的遐想。

夏学惠认为，只注重技法的作品不可能感人，笔墨与自然之景、画家之情相结合而形成的画面意境才是花鸟画的灵魂，这样的作品才能与读者形成强烈的艺术共鸣，从而具有艺术感染力。在他的山水《黄岳奇观》画作中，“意”是他的审美体验和审美情感相结合的产物，而“境”则是他选取的有情趣的自然景象。他通过精练的笔墨技巧与自己的审美取向，营造出了既重外部形态又重内在气韵的均衡之美。

纵观品夏学惠的作品，不论是花鸟，还是山林，都能感受到画面中蕴含的中国传统文化精神和他那高古、超逸的审美观，呈现出其经历、性情、思想、品格、胸怀等通过生活的感召和精神的净化后构成的抽象符号，展现出个性语言的自然情态，以及对传统小写意花鸟画的一种突破，同时也是其才情、灵气、生活、悟性和自身文化涵养等综合素质在视觉层面上的一种自然流露；另外，在他的作品中也使我感受到了现代的生活气息，听到了时代的声音和远古的回响。这些画作均显示出他在探索中的新风格，彰显出他的才情灵气不断迸发。凭借这种痴情的追求、才情的迸发，他一定会在丹青之路上取得更大的成功。作为好友，祝他宝刀不老，艺术之树常青。