磁州窑剔花罐，写尽时光的温存

大家好，我是沐言。

突然想问大家一个问题：你是怎样定义美好的？思考几秒钟，给自己一个答案。

不同的人对美好都有不同的定义，当夕阳将或明或暗的光影散落在一隅，投映在器物上，余晖释放自己最后的温柔，光与物的交融即是我眼中的美好。就像眼前的这只宋金时期的磁州窑剔刻大罐，是千年前造物者的馈赠，静静沉淀自己时，就也能触及它的美好了。

宋-金磁州窑剔刻牡丹纹大罐北京邢定文物商店藏

当我第一次看到它时，有这样的观感：

它不似秀丽端庄，却胜得一份落落大方；不浸染奢华之气，却贵在拥有美的古朴奔放。虽说不上来它究竟哪里吸引我，但却是一件让我有视觉冲击，想去沿着它的纹路线条摩挲的器物。

从器型来说，这件剔花磁州窑大罐造型圆润且敦厚，烧造于磁州窑的它，少不了民窑器物更看重的“实用性”品质。口沿开阔，适于拿取和投放物品，内壁施以满釉，显然也是出于储藏的考虑，实用或许就是当年成型于此的最纯粹表达。器身挺阔，线条流畅，从口沿向下至肩部，从肩部至腹部，在底足时收紧，整体比例协调，也自得一份舒适。如果没有精致讨巧，那么就把实用和装饰工艺玩到位，也能在一定程度上加分。

宋-金磁州窑剔刻牡丹纹大罐北京邢定文物商店藏

看似硬朗气质的它，因为有牡丹纹饰的衬托，自然也多了几分柔美。而剔刻牡丹纹着实也是让质朴无华里多了些深意和趣味。纹饰集中在器身的肩腹部，以剔花牡丹纹作装饰主题，切中当时大众的审美。在颈、肩、腹分饰弦纹，再于弦纹内以剔花缠枝花卉枝蔓作间饰，牡丹花叶片饱满丰润，藤蔓委婉多姿，花叶连绵舒展，线条流畅优雅，画面清晰明快，分布均匀自然。因牡丹花具有富贵吉祥的寓意，而其饱满的、具有旺盛生命力的姿态也让它在器物上有极为灵动的表现力，因此在瓷器的装饰纹样中，工匠们也乐于运用牡丹纹作修饰，并演绎了多样的表达。

宋-金磁州窑剔刻牡丹纹大罐北京邢定文物商店藏

再看这件器物中的磁州窑剔花技法，这种以刀代笔的装饰手法，展现了剔花工匠的艺术修养，剔刻遒劲，于古朴中尽显奔放肆意，利用底胎色泽和釉色之间的反差，在凹凸轮廓中呈现浮雕效的立体感，独特的视觉效果，意韵悠远。这件磁州窑茶叶末釉剔花罐采用剔花技法，以牡丹纹作装饰主题，通过弦纹分隔展现空间感，而剔刻工艺让牡丹仿若浮于器物之上，将牡丹纹的飘逸推到了生动且富有生机的境界。工匠在自己想表达的图案上，将线条里多余的胎体剔除，使纹饰凸显出来，从而具有较强的立体观感，于人静心处的感知，是难得的物外之趣。

宋-金磁州窑剔刻牡丹纹大罐北京邢定文物商店藏

也许是因为施以茶叶末釉，让那份古朴仿佛是印刻在基因中的，剔刻后让器身露胎处“暴露”出来的泛黄的胎体配上这深沉的釉色，就多了旧时光的味道。初见时相较于其他器物它可能不那么起眼，但“耐看”是几次后得出的结论，它于沉静中展现出亲切与温暖，线条是粗犷中又带有柔和的弧度，让人情不自禁的用指尖去感受它的“温度”。

纵然时间总是无情，不会为谁停驻，但时间又是柔软的，它会将一些珍贵之物留下，让往事可追忆。让时光里的那道光投影在它身上，让我们简单地沉浸于它的沉静与质朴之中，这份属于宋式的美好，跨越千年，留给我们洗尽铅华的沉寂雅然，还有阅尽千帆后的潇洒坦然，只待岁月静好。

宋-金磁州窑剔刻牡丹纹大罐北京邢定文物商店藏