名家风采——赵熊：所谓“汉印

赵熊先生

赵熊，当代著名书法家、篆刻家。陕西省书法家协名誉主席、终南印社名誉社长、西泠印社理事、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、中国书协篆刻委员会委员、中国书协书法培训中心教授。曾出任：当代篆刻艺术大展审定委员、西泠印社评展评委、全国第九届、十一书法篆刻展评委、全国第六届篆刻展评委、第五届中国书法“兰亭奖”书法展评委。

赵熊先生在诗、书、画、印上皆有成就。出版有《中国篆刻百家·赵熊卷》、《赵熊篆刻集》、《风过耳堂吟稿》（诗集）、《明道若昧—赵熊选刻道德经》、《境由心造—赵熊诗文书法篆刻集》等二十余本书籍。

——赵熊

许久以来，我时不时地叩问自己，何为汉印？

追寻五十年前走近篆刻的那一刻，心里存留或期盼的究竟是一种什么样的印章形式?那时并没有“汉印”的概念，当然也没有其他关于印式的名称或印象。但回望初始的蹒跚痕迹，竟然依稀有着汉印的一脉骨血！这绝非冥冥中的契合，而只能是以当时一介少年的见识，便从心里认定了这便是称为印章的东西。

汉印不仅仅作为中国印章发展史上高峰期的代表符号存在着，重要的是汉印最早、最清晰、最深刻地揭示了中国印章的形式构成规律。其所表现出的方中寓圆、正中出奇、分布成律、气息周通的形式感，正是汉印精蕴所在。

宏观地看，明清文人治印的演进，就是一个不断深入学习理解汉印的过程。并在此前提下，生发出不同的变化，确立流派样式及个性风格。以晚清至近代印坛三巨匠吴昌硕、黄牧甫、齐白石为例，虽然他们面目各异，但从印章的构成形式上来分析，无一不在汉印规范之中。同出一宗而能门户自立，一方面足见大师们个人的艺术能力，同时也显示了汉印对以方形为主的印章印式的不朽贡献。

继承的目的在于发展。如果仅仅将汉印看作是一种僵硬的符号形式，则汉印于今人不雷是一道远去的风景。如若从汉印内在的精神着眼，则汉印便有着方寸之间气象万千的宏大领域。就具体而言，既要发扬汉印精神，又要冲破汉印居有的形式藩篱，其首在篆法。客观地看，方齐规整的缪笑形式既有利于构成印面章法，同时也极大地限制了活泼多变章法的生成。因此，在缪缪篆形式中适度而合理地掺入一定成分的大篆结构，无疑是一条可以探索的路子。其实在缪篆的前身——秦摹印篆中就存在着诸多结字上的变化，特别是在秦私印中有着大量精彩而鲜活的印例。大、小篆结构中诸如斜、弧、圆形的结构形态，能有效地活变缪篆的方齐规整形式，从而给汉印带来新的生机。再者，缘于篆法上的改变，也为章法和刀法上的写意性提供了变化和表现的契机。

另外，在汉印生成的时代里，篆书已失去了作为官方书体的地位，但却以一种更为自由的形态应用于社会之中。如铜器铭文，如砖瓦文字等等，都可以纳人汉代篆书的范畴，与汉印文字等而视之。在这些文字形式中，其自由活泼的风气远甚于汉印文字，但它们在精神和气息上与汉印文字又是一脉相承的。在学习与借鉴中开拓，才能给汉印形式带来持续生存发展的机缘。

从汉印的形式构成中，还可以窥见中国传统的哲学观、世界观。譬如其中静与动、方与圆、虚与实、阴与阳的对应矛盾变化关系，无不反映着中国式的哲学精神。在今天，只要方形印式及人印文字形式仍主导着篆刻创作，则汉印所揭示的形式构成规律仍然是篆刻创作的圭桌。老子在《道德经》中主张：“生而不有，为而不恃，长而不宰。”这种谦和的包容态度，或者便是汉印的精神所在。所谓“汉印”，唯有在勘破其外在形式，直抵精神内核，方能言之理解罢

文/李建森

从诗书画印的“四维合一”的价值立场上说，赵熊先生的确是名符其实且名至实归的。

如果回溯于“诗书画印”的历史象限，诗书画印可“四维合一”者众矣，这本来是固有的文化自觉，而在社会分工日细的当下，诗书画印“分家”和“自治”已臻普遍。赵熊先生的治学理路，所兆示的对“诗书画印”的合容共冶，是当代诗坛、书坛、画坛、印坛所极其少见的。可以肯定地说，“诗书画印”“四维合一”的学术底背已经成为过去式，谈此即是奢谈！这就更显见了赵熊先生其人其艺的意义所在。

赵熊的诗文，与西安这座城池是宜于相配的。因为聚合于长安，唐代诗群成就了诗歌的峰巅。赵熊生长于长安，他的诗文，不能不领受这种地缘之哺。他的诗作既有量之厚积，更有质之蝶变，皆格律谨严，辞构精彩，遣情丰沛，寄意辽远。在他身上，有着旧文人的生活道统，诗文唱和回归到了日常的层面，含括叙事、状物、咏景和怀人，透过这些诗文的吟哦，一个内心敞亮、文思泉涌、生活丰富、情感激越的诗人赵熊就会站定在那些诗行里。这些诗行是行走的，不惟独守书案，而是包罗了生活、生命的方方面面。他与格律诗词泰斗霍松林老等六士出版有诗词丛书《风过耳堂吟稿》，令古典诗词界惊艳，他的“境由心造——赵熊自作诗文书法展”真正达致了翰墨同辉、心手双畅的自如境界，为书界树一镜耳。

书法家赵熊是陕西省书协名誉主席，他的篆隶和行草线质高古凝重，个人风帜鲜明。他的书法，真正做到了碑帖兼容，并形成了“碑壮骨”、“帖养气”的格局。赵熊有《说临摹》为证：“仿摩本是人初能，翰墨千年临至功。附丽前贤生妙笔，直铺大道上青云。”看得出来，他是重于技道并进的。他早年也曾把杜牧的《张好好诗帖》翻下来，描粗再描细地做比对；也将《曹全碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》中的同一个字的不同写法放在同样的座标纸上来研究；还做过把颜真卿《祭侄稿》像《韭花帖》那样变通排列，来看章法之异。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙处，终是俗格。”赵熊的涉临之广，使他诸体融通，法随意转，意会情生，形成了相对全能的语言和图式。他能正书（篆、隶、楷），能行草，皆架构端严，形质浑朴，神采飞扬，气息鼓荡。这全然是只临一家或只擅一体者，所不能往的一种境界。他的书法之中的金石气质，一是来自于临古，一是来自于治印。

赵熊先生还偶以画作遣兴。他的画，证明了书法和绘画的关联所在，二者缺一不可有此气象。古往今来，以书入画必是中国书画正大之途，沿此方能直入书画之真义。松雪道人、董其昌、徐渭、赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹，这些灿如巨星的名字，是对以书入画的最佳诠释。赵熊先生知此深义，所画皆以书入，笔笔写来，重笔墨情彩和气韵，既合法度，又富生趣。以此拓心境，抒胸次，笔下自是高怀。

第四，他是当然的治印大家。赵熊是中国书协篆刻委员、中国艺术研究院中国篆刻研究院研究员、终南印社社长、西泠印社理事，是陕西当代印坛的领军和代表。在承传上，他梳理印史，把秦汉、明清、近现代诸峰逐一临刻，他溯承“古法”而心生“新我”。他的篆刻标举了这一代印人的整体情状，刀法、笔法、篆法互为力借，在写实和表意之间而达情。吴振锋先生说：“赵熊的刊石是感人的。是铄古铸今的踔厉发越，更是命通性能的兴会标举，其意义岂止在方寸之间！”实为的评！所谓感人，意先感己。赵熊就是这样凭借方寸之石，刀笔所至，而卓立风骨。他的治印，没有逐时风所尚，而重在承古法古义，而拓新义。其印风恰是时代主流，更是印学正脉，故追随者问学者众矣。他的个人印风是当代印坛的巨葩，其风向标意义为世所重。

我的这种比对式描述，恐赵熊先生都不予认可，但我还是按照了惯常的“诗书画印”的序列来记述了以上的感言。赵熊在诗书画印诸领域的个人建构既是独立成章的，却又是相映成趣、相得益彰的。这些都是只从单一的艺术语境出发者所不可同日而语的。赵熊先生的学养是宽博厚实的，他的创作“语言”的“四维合一”是并置的，更是举重若轻、气定神闲的。正是基于这样的奠基，他的为人的谦让、平和、儒雅也是与这些多维积淀分不开的。他的艺术已经形成了完备的体系，体系内质的原创性更是基于这种厚积之后的薄发，推陈且出新，他的学养的丰厚和创作的独到，注定他是这个时代难得的、名符其实的大家。