潘汶汛：如何与现实保持距离？

2015年6月27日，潘汶汛在杭州的第二次个展《终朝采蓝》即将在钱塘江畔的信雅达·三清上艺术中心开幕。这些年，她多在外地办展，于杭州反而很少展示，也只在2012年做过一次个展《云上》，这次的《终朝采蓝》将是潘汶汛这两年新作的较完整呈现，包括刚刚亮相北京蜂巢的部分作品。展出作品包括《采蓝》、《采绿》、《灵隐》、《绿狮》、《采薇予鹿》、《孩童肖像》等系列之作。

潘汶汛

潘汶汛多年从艺生涯中，有些时空的存在与轮转十分重要，它们对她绘画面貌的形成作用微妙，虽然身处其间时基本无感，可一旦回头看，它们其实关联共生，或无意，或有意，或积极，或暂停，但无论如何，其存在构筑了潘汶汛成长链条中的某些关键节点，或许能成为理解她作品的另一种可能。

潘汶汛金云91.5×73.52015纸本设色

造化自然，独钟灵隐

很多人喜欢潘汶汛的画，是因为画中的菩萨和佛缘。对此，潘汶汛很淡然，“我很尊敬(佛教)，也很亲近，但是没有进入这个领域。”比如她常去灵隐寺，但至今跪拜的仪式还不是很熟练。

灵隐

正如她在《终朝采蓝》个展自序中写到的：飞来峰裸露出来的石头漂亮又有神性……在石头里，我“看见”特有的笔墨，“看见”它的气息品格。有时候说“看见”到不如说是感受到与自己的同频通感。关于笔墨，传统的暗示与艺术曲径中的迷藏，闪烁在眼前，闪烁在遥远。

中国美术学院艺术人文学院副教授董捷与潘汶汛已有十二年友谊，他亦说：“汶汛懂得偷艺，从天然画图中拾韵一二，敷演出《灵隐六条屏》，是赵松雪以书入画的格调;再填《清音》之曲，听得见梁风子放浪形骸的脉搏;设色古法，似乎又远接敦煌的唐风。”

《云上》展出的《灵隐》六条屏

2012年潘汶汛在杭州的第一次个展《云上》，便展出了一件《灵隐》六条屏，浓淡相间的墨迹，缘起天然的笔墨翻飞，潘汶汛从自然中借来无数空间，又幻化出无穷可能，透露出的天真之情和日益精进的熟练技法使人难以忘怀。

独居带来的独立

1982年，潘汶汛一家搬迁到浣纱路，居住在一所建筑平米70平米、使用面积50平米左右的居室内，“一家四口，三个画画，我爸画油画，还有两个美院的小孩，实在没有地方，最后作业都塞在地毯下面，像山一样鼓起来，家里可谓波澜起伏。”提起那段“拥挤”时光，潘汶汛并不在意，“也就这么过来了。”后来父母姐姐都搬离，这里便独属了她自己。

“终于有了一个房间可以画画，真正的创作也是从里开始，包括画风的独立，而且青春期各种骚动的东西，也有了一个空间去承载。”回头再看，潘汶汛意识到这是一段已经“过去”的时光，那时的她，家境尚可，工作稳定，不太考虑卖画的事，因此将与父母同住很难全面呈现的青春期荷尔蒙都发泄了出来，但由此也在某种程度上加强了她的独立性，这也体现在对画面的认识上。“我喜欢被动，很少做主动的事情。大部分的事情都是别人来找我，我从没有主动去找别人，因为比较清楚自己的状态，也不勉强自己。”拥有专属空间的潘汶汛全力画画，在那个小空间里可以一天工作六至八个小时，这是一个很厉害的工作强度。

潘汶汛秋水115×682001

那些年某个角落里铺纸作画的灯光影子似乎还在，纤瘦却挺立的小小身板伏案不休，在这里，她画了《清啸西行》、《拾荷花的人》、《女伴》、《寻鹿》、《秋水》、《私语》、《石露》、《云之下》等作品，大举挥洒和云淡风轻的画风一下便于众人中脱颖而出。

潘汶汛持柳小憩66×542006

潘汶汛女伴113.5×58.52006

2001年创作的《秋水》，“便大胆尝试了贺贻孙所谓‘豪肆’之笔墨，有掣电奔雷的气势。”在董捷看来，这个时期的潘汶汛已经意识到不能只知模仿古人而无个性体现，笔下运势犀利，浓淡分明，于传统样式中寻求突破之心昭然。三年后《拾荷花的人》笔意渐熟，造型与气度更自如。这时，潘汶汛喜以墨为色，距离感甚强。

更加明媚的距离感

有段时间，潘汶汛得了一方印名“听鹂深处”，她非常喜欢，不仅常用，而且还将使用中的工作室取名“听鹂别苑”(现在仍沿用)，于是这里便成为她的精神家园。那是一处老式仓库，满足了她几大愿望：住落地的大平层屋子，有又宽又高的白墙和整片的大空间，有木头的高高屋顶，有天窗能看到天空与香樟，有大的院子有树有草坪，尝试了各种农作种植，看到它们的开花结果有收成。屋子背后有着山，有山岚，有松鼠，有鹂音，当然也有黄鼠狼，山里的臭虫，老鼠和不堪的漏雨;无论怎样，生活就是这样。“我是一个特别晚熟的人，有时候挺天真，但作为画画的人来说，天真是一个很宝贵的素质。”在这里，她画了《荷岸系列》《绿狮子系列》《看-系列》《四睡图》《采薇沉香》《灵隐系列》等。

潘汶汛的“听鹂别苑”

这处场所位于凤凰山，是杭州南宋朝廷的皇脉所在，在潘汶汛眼里，这个地方有灵气。“我一直相信地气是很养人的，在这里落地的感觉很好。”那时，“恰逢遇上了我先生，我们一起白手起家，一点一点把这个空间填满，过程很艰苦但是很美好，很干净。”

潘汶汛拈花四睡图126×2402011纸本设色

如果说之前在浣纱路上的生活还颇为孤寂的话，那么凤凰山上的时空则产生了明显变化。“在‘美好’里，画画的感觉会不一样，虽然我的画面一直会和观众保持距离感，但现在则更加明媚一些，因为生活中有了对话，有了温情。”

因此，这个时期她的作品变的温暖起来，石青石绿慢慢出现，墨色也不再那么重、那么大块了。淡，愈发明显。如《拈花四睡图》，画面只有不同层次的淡淡水墨和淡淡形象，人们也只是静静观赏，却可以从中窥见丰富的人间世界。《采薇沉香》人物造型圆润可爱，虚实之间充满了温情脉脉，虽仍有距离，但已可对话。

潘汶汛采薇沉香60×802011纸本设色

后来有了一个机会，潘汶汛在原有工作室的对面拿下一个更大的空间，环境更好。但“人不能过度地要东西，”她很释然地表示，政府要回收，这两个工作室就全部拆掉了，所有痕迹都没有。

她又回到了浣纱路。

自然而变，自省自知

重回“拥挤”的空间，潘汶汛并未感到太多不适，那个阶段她画了一些小画，“但也就过去了。”后来他们在滨江找了一个地方，正好有片院子，她垅了地，播上菜籽，春长秋收。“基本上每天，我都会去院子地里待一阵，看看叶子生长，闻着地气夹杂着潮湿的空气与植物的味道真是开心的事情。‘接土脉’，人才舒服。我琢磨着，土地里总有些什么，万物才生得那么靠谱;有生气，有脉络，有萌芽，有包浆。”于是，潘汶汛决定用“终朝采蓝”做她最新个展的名字。

这段还算稳定的生活只持续了一年，房东要卖房子，他们又开始找地方。恰好之前买的房子交付，便搬了过来。“这里虽然是高楼，但早上可以听到鸟叫，晚上有青蛙叫。”“听鹂别苑”又回来了。现在，潘汶汛的工作室就在同栋楼上，非常方便作画，“早上、中午、晚上都可以画画，如果可以，晚上我可以画满一个小时，利用率很高。”

这个时空里，潘汶汛从原来飘着的状态真实落地，所有的情绪、性格、历练的变化与进步在作品中都有体现，如色彩更明亮、鲜艳，笔墨和形的积累在熟练，技法更成熟，更自信。

潘汶汛采薇予鹿80×552014纸本设色

潘汶汛云隐双鹿180×902014纸本设色

早期，有人批评潘汶汛的画没有变化，她不为左右，“我明白自己要做的事情，画面源自我的私人爱好，我把它整理与呈现，这个过程需要积累，每张创作都是种自我练习，可能会有反复，但只是熟练度的揣摩，需要大量时间去沉淀。”

潘汶汛不愿刻意求“变”，“我为自己画，如果画成这样大家不喜欢，它自然会灭亡。”之前她创作从没有模特，现在只有画宝宝时会参考些图片，但也绝非照实描摹，因为她参照的是精神世界的形，“有时也不会区别性别，其实是刻意消解了身份，其实小孩身上也有这样的特质，他身上没有被刻意定制的东西，能生成无限可能，我也在寻找笔墨之间更多的可能。”

潘汶汛麓60×602015纸本设色

潘汶汛学人物出身，一直没有摆脱“画人物”这件事情，但她很早就明确不画任何具体的“人”，也不愿落实到具体是谁。但现在“我开始有意画偏抽象的植物，这都是在慢慢剥离的东西，但前提是必须一些东西构架的较好，或者也是到了时候。”

因此，即将在《终朝采蓝》中展出的《采蓝》、《采绿》系列就出现了明显的抽象植物，原先只是配角的部分占据主动，而且《飞花与绿狮》、《三阳开泰》等作品中大面积出现了石绿，在不同墨色的映衬在画面古味更浓，但也更温暖和温情，《孩童系列》则因孩童世界的纯真更显亲近。

潘汶汛采蓝系列之麓-267.5×382015纸本设色

潘汶汛采绿系列之六37.5×182015纸本设色

潘汶汛飞花与绿狮107×1702015纸本设色

潘汶汛三阳开泰91×75.52015纸本设色

但终究，潘汶汛“一直画着和现实世界保持一定距离的东西，它是现实世界的对岸，也是我心中构建的世界，或者也是对现实的一种折射。”所以，即使她的画面可以对话，那也一定是在某种安全距离内才可以实现。