青花艺术——雨过天青云破处

2007年周杰伦的一首《青花瓷》红遍大江南北，这首歌让青花瓷这种富有中国古典形态的艺术品走进大家的视野。你知道什么是青花瓷吗?元青花为什么价值连城？青花艺术是我国非遗文化之一，其所描绘和表现的内容十分丰富，具有很高的艺术价值和成就。青花瓷又称白地青花瓷，常简称为青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰之一。

青花纹样作为民族文化的重要组成部分，以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。它是我国传统文化的瑰宝，也是我国民间艺术杰出的表现。蓝白相间的青花瓷色彩清秀素雅，图案款式种类繁多，流传至今青花已经成为中国元素的象征之一。

元青花无论是颜色、画艺、质量，都是青花瓷中的上乘佳作，其工艺登峰造极。元青花存世量极为稀少，正宗的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为稀缺，全世界不足10个，都藏于博物馆和私人手中。北京故宫、台北“故宫”乃至全国所有的博物馆，都没有一件元青花人物罐。

{发展历程}

元青花是一个划时代的作品，它与唐宋年间的陶瓷有着本质性的区别。元朝建立后，有大批穆斯林知识分子、商人，通过丝绸之路来到中国。受西域文化影响的中国工匠，开始将传统的中国图案，用青花原料画在瓷胎上，烧制出赏心悦目的青花瓷，它使中国陶瓷从素瓷向彩瓷过渡，其丰富的绘画艺术更赋予中国陶瓷装饰性的功用，开创了一代中国人审美的先河。

{艺术特色}

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。胎体厚重，造型厚实饱满。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着。在笔韵、墨韵及料韵方面，借鉴国画手法，用分水的浓淡来表现焦、浓、重、淡、清的墨阶层次，使青花像国画一样呈现出浓淡散晕的自然变化色调。再加上青花常用的“青白釉”经高温一次烧成后，光润的瓷面透出沉着典雅的天青色，素雅高洁。

{艺术题材}

内容十分丰富，一草一木，一山一水，花鸟、人物、走兽等无所不融。纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松、竹、梅、灵芝、花叶、瓜果等。民间青花在表现一定物象的同时，往往寄托着陶瓷艺人的某种情思。这种物象实际上是艺人们的一种“意象”，是一种抽象的艺术处理手法。这种抽象的艺术手法可说是民间青花的重要特征。很多民间青花作品都是在具象造型的外壳中包含了许多抽象造型的词汇，使人们一眼就能看出是画什么，但又不十分真实。还有更为大胆泼辣的作品，抽象的成分就更多。如《婴戏图》画面，只是用随意的几根线和几个点，抓住小孩嬉戏时的主要动态，一挥而就，是记忆与想象的产物，自然流露出一种有节奏的韵律美感，很像中国的书法，也是以笔墨、线条直接表现心灵的艺术。

{工艺特点}

青花瓷用氧化钴作为原料，经高温一次烧成后呈白地蓝花，对比强烈，花纹明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力，不但适合装饰餐具、茶具等日用瓷，也适合大型墙等背景使用。

{装饰手法}

自由活泼，不拘程式，多种多样。从装饰形式的格局上看，有开光式、团花式、散点式、折枝式、穿枝式、画意式等，可谓丰富多变，式样繁多。青花艺术与其他陶瓷装饰显著不同的特点是大量使用写意式的图案。如明初的莲花小碗，虽是二方连续纹样，但不求工整，完全以写意画的笔法画成，自由自在，随笔寄兴，抒情达意，洒脱自然。其工艺性相对减少，绘画性明显加强，这也是民间青花千姿百态装饰艺术的一个重要标志。

王步

近代的青花艺术家。2011年中国现当代陶瓷艺术专场拍卖会上，王步编号为5585的作品《青花灵禽春夏秋冬四屏》震撼登场，最终以2702.5万元成交，创下近年来景德镇近当代陶瓷艺术品天价。他这套作品的拍卖价格几乎可以与官窑瓷的价格相媲美。这代表着藏家与市场对他的认可，也从侧面证明了王步对近代瓷乃至当代瓷在中国陶瓷历史中的深远意义。这套作品表现了王步先生的各种青花绘制技巧与特色，画面明净莹澈、苍翠隽秀。所绘的灵禽神态逼真，生气盎然，富有自然气息。通过四禽来展现四季更替，也传达了生生不息的理念。

“青花泼墨大师”孙同鑫

孙同鑫，江西丰城人。祖辈四代以陶瓷为业，他是江西省工艺美术大师，获得过“中国民间文化杰出传承人”称号，是“釉下泼墨”的技法创始人。“青花泼墨”技法与国画“泼墨”相似，但也有许多不同之处。“泼墨”是写意国画传统，国画中的墨是水料，在纸面上很快就可以韵染开来。但是瓷画中的青花是油料，要使得青花泼墨呈现出很好的艺术效果，首先要解决油墨流动性的问题，然后要面对瓷板素坯具有极强吸水性的挑战，确保“泼”时油料不会瞬间凝固。将和液体差不多的青花水料泼洒在吸水性极强的陶瓷坯胎上，然后在火中成画。这样，“泼”出的青花在画中可以达到一种浓淡得当、虚实有度的呈现效果。孙同鑫对这种泼墨技法得心应手的运用，不仅极大地丰富了青花瓷画的创作手段，更给画面增添了一股磅礴大气。孙同鑫先生的作品受益于王步青花，但又不同于王步青花，他的青花独特在对青花釉材运用的突破。在孙同鑫先生的作品里，我们可以看到云雾空濛、峰谷厚重、飞瀑奔腾、山树俊逸。整个画面既有泼墨挥洒的磅礴气势，也含青花凝练的深远意境。

选自《天南》杂志2021年第1期

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作者：华南师范大学附属小学|伍凯