「艺术中国」——闫晓萍绘画作品赏析

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阎晓萍简历

闫晓萍，字秋明，号长白山，以主攻山水为主，系文人画家。

她的山水气势磅礴,雄奇浑厚,小品典雅瑰丽,表现了长白山的山川特色,以及延边白衣民族特色，

以独特的视角和思想崇尚，赢得世界各国收藏家的青睐，在东琉璃厂画画很多年，被称为东方文化传

播者，其简历被译成35个国家的文字，作品为世界各国艺术家及友人收藏。

一九九二年，作品入选中日建交书画展，作品为日本友人收藏。

一九九三年，《芭蕉仕女》入选全国书画联谊冀京汇展，获三等奖。

一九九八年，作品《鸿浩击云》《安居》入选全国第二届工笔花鸟画初选。

一九九九年，为孙大石入室弟子，为李苦禅再传弟子。

一九九九年考入中央美院国画画家班。

两千年三月，在山东济南举办个人书画展。

二零零二年四月《友谊长存》入选中日水墨画交流展。

二零零四年在孙大石美术馆举办书画汇报展。

两零零六年在北京国拍为其举办山水作品拍卖专场，拍卖作品19副。

二零一一年在北京市团河建立--闫晓萍画室。

二零一八年作品为中国邮电印成邮票和明信片。

闫晓萍画赏析

一、情系大美：长白山画长白山

“长白山”，是画家闫晓萍的名号。就像唯美、瑰丽的长白山一样，画家用自己，不懈的努力，讲述一个热爱大自然的人生故事。长白山原本确与冬季季节漫长相关，那是在她的家乡，在中国的东北部，那个四季如画的地方，她曾在那里渡过了难忘的青春岁月-------

▲《安居》规格：5尺斗方

▲《雪梦依稀》规格：4尺斗方

▲《长白山水》规格：4尺斗方

▲《张家界》直径：33cm

长白山表现“长白山山水”的画，有四幅被保存下来。这就是《秋风四联屏》《秋风四联屏》，画的是秋天山景，阳光初照，山川从迷梦中醒来，远山时隐时现，人物也从迷蒙的梦里被鸡叫声唤醒，忙碌间拿起锄头去田间，却被眼前的迷蒙憨态的山川景物惊呆------于是，面对画面，人们不禁也感叹：好一副美丽的山川梦醒的景致。这是一个的生活场景，但因画面人物表达方式的介入，变得与众不同，一切都变得生机勃勃起来了。画家依据自己的感受，与观者产生共鸣。“她”与山川显然已经一起走到了你的心间。

▲《悟道》直径：33cm

▲《水鸟与秋葵》规格：34X34cm

画家长白山闫晓萍表现“长白山”生活的画，较为到位地表现了山水生命的漾动，构成了给人印象深刻的“抒情的”诗，并且，是她，通过如是表现，使她寄托在画中的心灵，用画赋诗，用情入画，青春闪耀与希望，要我们每个人都可能经历过的这样的山水经历，在她的画面中，变得非常的独特，变成了以视觉形象为语言的我们意想不到但却又在意念之中的抒情的美丽诗辞。

二、心灵构建重组，旧梦依旧有新颜

画家长白山近期的画，充满青年女子青春勃勃的气息，时尚而又怀旧，具有大众普遍认同的美感同时，又具有具有专业欣赏者审美品位的特征，而且，清新，耐看

。对于大都市中追求前卫的时尚青年，刚开始，可能会对她的画面语言不以为然，认为不够“当代”、不够“新锐”，但即便如此，他们也旋即就会被画面的语言表达方式和画面的细节表现所吸引，感到她朴素的画面内隐着瑰丽和大气，而且品质高贵。

▲《神游》直径：34cm

▲《日省》直径：33厘米

事实上，画家长白山近期的画，是拒绝视觉图象粗鄙化的产物，也是拒绝它者霸权话语的产物。她在艺术道路上走过的轨迹，构成了她现在的画面审美形式的古风高扬与其现代并存。公元2000年前后，闫晓萍从家乡的乡土城市，走入已然与世界现代都市接轨的当代中国北方最大的大都市。不久，这位相貌秀丽而性格平静的女孩子，就画出令她的长辈都刮目的一批画作。《新坐观云起时》《长白松韵》、《敢走云中路》等，就是这一时期的代表作。

▲《静思》直径：34cm

▲《怀柔山水》直径：33cm

在这些画作中，画家长白山从她对大都市的多元性、流动性、混杂性、广泛性的新鲜感觉与理解，与她往日在家乡的边境城市中所理解到的对生活的认识，进行了解构与重组。于是，令我们匪夷所思的是，我们不知道她是如何理解了当时只有文化精英才能理解的奥赜的解构思潮，但我们却确实真切地从她的画作中的“经典挪用”手法中，看到了重组、替换，在这样的艺术实践中她替换了家乡城市中的旧有感觉，但她在与解构思潮相关的“经典挪用”之手法的应用中，却保留了乡土文化中的传统经典精华，使她对旧日的美的理解转换为现代的述说——这是一个从乡土文化环境转换到现代文化环境的聪明的女孩子的典型心路叙述，她的如是叙述，在一个更大的范围中，具有一定的象征与寓意，但同时，却又可谓是旧梦依旧成今雨。

▲《禅悟》直径：34cm

▲《天地苍芒悠悠我心》规格：50X68cm

对画家长白山闫晓萍近期的画，我们不能简单地看成仅仅是青年女性温情与思绪的直白。她是一个极易感受时代气息的人。社会的变革、文化的动荡对她，那是感动生活的需要，是心灵游弋的最好的“场”，而更重要的是，她似乎也深知，这样的“场”，也是需要她的心灵之雨滋润的。于是，面对她的这样的画作，我们不禁会不期然而然地想：这也许就是一些女画家与某些男画家的本质区别？

▲《坐拥峯岚》规格：50X68cm

▲《山中有归人》规格：50X58cm

于是，就是在这样的“场”中，她的画，在她的心灵的浇灌下，在她的情感的滋润下，一枝枝枝杈，一朵朵花朵，就会犹如春风化雨，跟着她的心情、思绪和感情而滋生、而变化，幻成为自然美的升华物——在这个意义上，我们可以把长白山的画，看成是唯美的古典浪漫主义的翻新范本。

三、天人合一，于无声处听惊雷

我们说，画家长白山的画，确实是唯美的范本，给艺术创作上想变不知如何变的人一个范例，而这个范例的得来，似乎又与她的人生运气息息相关。

▲《黑白山水》规格：4尺斗方

▲《荷塘夏韵》规格：4尺斗方

可以成为古典浪漫主义翻新的唯美范本，这是因为，她却能够审时度势，在“经典的挪用”的前提下，在一个新的文化时空，画家走学者化的道路，而她的近期的画作也是她多年艺术实践水到渠成，且合乎她自身学术逻辑发展的必然结果。

▲《少年的那条河流》规格：4尺整张

▲《青山不老》规格：48X132cm

长白山的画，确实上了档次，品位极高，但没有存心与欣赏者闹别扭、存心与欣赏者过不去之弊，这是她的性情品格使然，也是她的为人、为艺的一贯风格，当然，这绝不代表她的简浅。如，她的《梦里江山》，很智慧的表述，表现的手法也是大青绿设色，传达的是对某种人世真情的守护，手法上，绚烂中复归于平淡，这也是一首心灵之歌吧。

▲《长白松韵》规格：6尺整张

▲《松风有龙骨》规格：6尺整张

如《梦里江山》》这样的画，是一个系列。从她的这些以山水为题材的画作中，我们看到了她在易逝的节令中，期望着对美进行永恒的守护。而这种守护，本质上却又是立足现实生活而对绘画的现代性的守护，但在这样的守护中，却又包含着对传统生存理念及其传统文化精神的守护，这是一种有如数学中的“拓扑”的作法，环环相扣，这就是长白山画作的高明之处，也是她的博学与执着使然。

▲《观沧海》规格：25X15cm

▲《古今论》规格：15X25cm

女画家作画，往往多直觉，多感性，其艺术的灵感，往往在迷恋生活中在倾听音乐中，借物抒怀，情绪转化。同时，她的画也是传递时令冷暖消息的结果，面对她的画面，我们似乎能嗅到如落花沾衣般的清香，听到宇宙的飘渺之音，恍如进入东方主义的梦境，感到这是乡土人生的现代在场，我们能够感到这是一位从弥漫乡土气息的外省城市，步入现代化的大都会之后，把美做了超越时空的转换之后的画家，在用她的视觉语言，在与我们亲切地交谈。

▲《岸》规格：25X15cm

▲《偷得几分闲愁》规格：25X15cm

长白山的画中的深意，与中国的传统美学有关，但她的画，主要是对生活的热爱的变现。值得注意的是，她也有一些冷峻的画，不过，这同样也是对生活的真实感受的变现。如表现的即是如月宫清冷的境界，那是在嘈杂的物欲化的都市，清高的心灵领会到的高处不胜寒之真义之心灵的“思”的现代“在场”。她把这样的画，画得同样唯美，因为在她看来，这也是现实的一种展现——虽然，她仍旧是借物抒怀——于是，诗意也就通过这样的绘画，转化为意象，令无象处皆成化境，并落实在画面审美的视觉化之超以象外之中。

总之，看画家闫晓萍的画，是如梦如幻的，我们总能感到那图式语言，是思与诗的合一。但这“思”，不是现实的反映，而是在某种境界创造中存活着的。这是画家感物之思超以象外之后，将其变现为视觉语言，再构成一种诗化的视觉图式的产物，长白山的画，绝不是为表达思想深刻而丢弃美感与情感的产物，她的画，是与她的人品性灵、文化修养联系在一起的——在她立足中国画本体而蕴涵现代、后现代思潮的画面中，我们能够发现，从她画面播撒出的象外之意之中，我们能够在现代时空，找回被历史丢弃的明清文人画的情趣韵致、品味和意境。而她如是的画中的文化内涵，也许正是她的画作最可宝贵的地方。