薛君宁，走进当代审美的水墨体验

|四季之二|24x59cm2013

薛君宁的水墨花鸟画创作已经持续了八年。在这八年的时间里，以“山中小景”和“梦境”为母题的作品不断地反复被试验、探讨。

就形式而论，“山中”系列维持了中国传统写意花鸟画的样式，但细节上的差异却将画面的气息拉回到了当下。梅兰竹菊被换成不为人识的山野花草，不管花期、地域或是生长环境的迥异，这些花花草草根据作者的审美意愿在画面生长，赋予整体构图以安宁与均衡。虫子总是不合比例画得过大，岩石用粗线率性勾勒出轮廓。巨大的留白，偶尔会用章草书法题写的诗句填补。那些未曾被用在中国画上的各种颜料都被顺理成章地使用着。画面整洁而生动，经过深思熟虑之后的用笔干净不犹豫，线条保持着中锋用笔的质朴、浑圆和厚重，有着仿佛想要摆脱二维，从平面中呼之欲出的力量。

梦境系列则彻底与中国传统绘画拉开了距离中，物象的大小比例、位置布局与现实毫无关系：复古的老爷车开上了戏台，驶进古典园林，不知将要去向何方。被放大的蝴蝶、蒲扇和纸飞机，云端莫名长出的松树，黑瓦白墙的庭院，身着长衫的书生，手持大刀的武生，它们共同在墨色晕染的灰色背景中和谐地构成了另外一个世界。老爷车浑圆的边角看起来结实却有些笨拙，车头射出醒目的灯光提示着工业化脚步的逼近。烧灼出的蝴蝶剪影留下一片空白，让人感到有些怅然若失。这些分别代表着传统与现代的符号化物象，被摆放在同一个维度，虽不合时宜却相安无事。这是似曾相识的场景，经历新旧交替的城市和即将逝去的风景是专属于60-70年代生人的记忆。

进入现代主义时期以来，美术界关于“坚守传统”还是“改革求新”的争论从来没有停止过。事实上，中国传统艺术中一直自带“前卫”的基因。临摹经典作为学习中国画不可越过的首要步骤，确立了稳健的技术基础。然而这亦是导致创作僵化与庸俗化的沉重枷锁。力争维持艺术自主的“前卫精神”才是推动中国绘画历史发展的重要动力。历代文人画家作为“前卫”的实践者，在每个朝代中延续传递着“反俗”的倾向。他们的作品与平庸的大众流行浪潮拉开距离，在维持精湛技法的同时以个性化的自我表达对抗审美的庸俗化，开创时代新风。