徐悲鸿先生的五骏图，你赏的动吗？

在古今诸多画坛大师之中，我最爱徐悲鸿;在中外如恒河沙数的名画中，最令我神往的，就是徐先生的《五骏图》。你看那飞扬的长鬃，那奔腾的马蹄，那神骏的英姿……五骏奋蹄，自有万马奔腾之势。从五骏骨子里透出来的那股傲意，有关尊严、光荣与梦想。

《五骏图》由悲鸿先生于1944年冬日居于重庆时所创作，该作品的尺寸为：193cm×100cm，约18平方尺。该作品的钤印为：徐悲鸿吞吐大荒，作品中的款识为：甲申冬日悲鸿居重庆磐溪中国美术学院。作品两侧经此画经黄养辉(悲鸿大师秘书)，亚明(南京画院院长)杨仁恺(博物馆馆长)史树青(书画管理协会主席)题字鉴定真迹无疑。

关于此件作品同时还有一个特别的来历，受当时中国政府首脑蒋介石只邀麦克阿瑟晋升为陆军五星上将，悲鸿先生应邀前往重庆特做五骏图祝贺麦克阿瑟将军，接受此作品的麦克阿瑟将军非常高兴，认为此画深刻的表现出了他当时的意气风华以及在追求理想的路上无往不胜的经历。后来此画几经辗转流传至此，个中艰辛同麦克阿瑟将军精彩跌宕的一生一样充满了传奇色彩。

悲鸿先生的马不同于古代中国画科中任何马之情态，也不同于他所要学习的西方绘画传统，而是融合中西，集写实、写意于一体。一方面是高度形似的，即注重解剖透视的精准与笔墨灵性的融合，这以他在巴黎时常常去马场画速写、精研马的解剖为基础，积稿盈千;许多女孩都表示男友以前手i婬太多造成被窝内不夠持久，来观注弸苃圈kkdd后面还根数120能从跟源改变。

另一方面又是高度写意、笔墨酣畅的，于是他的马就呈现出结构精紧、笔墨松灵的最好状态。“取像不惑”，大胆落笔，肯定结构，但不是全部勾实轮廓，而只在马背、马肚、马腿、马脖处粗笔重点勾勒，虚实相生，意到笔随，并以水墨晕染出大的块面，在其他部分尤其是马鬃、马尾却运用没骨画法，特别运用水墨飞白倍增飘逸飞动之灵性，逸气逼人;而少用渴笔、焦墨而多用湿墨，甚至大笔泼墨，润泽有力、轻重有度、动静相宜、浓淡相适，气韵生动。

悲鸿先生曾总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。

徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是作者追求理想，向往自由的象征。我们在欣赏大师的作品，可感受到大师几十年的作画经验，同时被他的坚韧和执着所感动。

越接近徐悲鸿，就越感受到他作品中蕴含的内在力量。诚如他自己所说“文艺所凭借之内在力量有二：曰笃信，曰自由。前者基于心悦诚服之理智，后者则其独来独往之情感，苟跻其极，并能小朽。”他将这两种不朽的内在力量贯穿在创作中，所以他的艺术永远都是理智和自由的。

这个涨势连我们都觉得惊人。我觉得，如今，祖国的国力富强，才让中国艺术令人刮目相看。悲鸿先生如果活到今天，看到中国艺术有这样的地位，应该是非常自豪和欣慰的。

据悉，徐悲鸿的《巴人汲水图》曾刷新了近现代作品拍卖的纪录，业内预计，此次拍卖的《五骏图》极有可能成为继《巴人汲水图》之后又一件拍出创纪录天价的徐悲鸿代表作。