作为寿山石文化的核心,印钮雕刻经历数百年光景。印章上方寸之间所刻下的钮饰题材丰富,趣味更是无穷。
论起其中最富想象力的,就非“瑞兽钮”、“古兽钮”莫属。刻者凭借想象赋予它们持久的生命力,不断生出新的支脉,最终汇成今日的流行态势。
一件优秀的古兽钮作品,讲究气息和形制。标准的古兽印钮,往往有一个饱满的钮头整体,主体突出,块面简洁。在古兽外形的塑造上,讲究骨肉并重,缺一不可。若仅有骨无肉,古兽难免形销骨立,备显单薄;若仅有肉而无骨,则显得臃肿俗气。
再说气息。气息是比气质更为刻骨的东西,是古兽钮的灵魂所在。自明清起,古兽钮的形制变化不胜其数。无论工是繁是简,在印钮的古兽气息呈现上,贯穿古今,基本要求始终如一,更讲究“态势”。
所谓“态势”,即“有威可畏之谓势,有仪可象之谓态。”古兽神情需威严而不猖狂、姿态需端庄而不做作,才会有雄踞雅健的“态势”。这“态势”也让古兽钮独立于人物、博古清玩等印钮主题,特立独行,趣味盎然。细看之下,又能发现每一件古兽钮作品都具有十分生动的表情。
荔枝洞石古兽钮方章
克制之美古兽钮印章通常是大方章或较长的印身,少在章体上做文章。不同的章体对应不同,较高的印钮配合较长的印章,在比例上才没有违和感。结构较扁平的印钮,印章本身也相对方且扁,讲究比例合适,保持平衡。
在躯体塑造时,古兽钮多使用简洁的块面,摒除过度繁缛的稀碎线条。古兽身上的装饰纹样在雕刻时需巧思构建,委于克制。
装饰纹太满,便会觉得压抑、混乱;若光素无饰,又很容易使作品变得比较空洞,显得粗拙简陋。一件有呼吸感的古兽钮兽类装饰纹,一般是沿着脊椎骨、头、脖颈或者眉骨的阴刻,或是游丝,或为卷毛,不喧宾夺主,起到的是点缀作用。
芙蓉石如意章
色彩之美古兽钮在色彩的运用上有着自己的心得:暗色的石材上擅长呈现工艺的力量,选择在暗色石材上雕刻的古兽钮,装饰纹会带来更强的视觉冲击力。相反,纯白的石材上刻古兽,则不必过多装饰,合适用简洁的大块面,展现寿山石材质的自身魅力。
在古兽钮的雕刻中颜色的对比也是拿手好戏。相对统一的颜色,则是为了“整体协调性”服务的,加强钮头的古兽与章体之间的连续性,让钮头与印身成为一个主体。不同的色块能够强调作品的某一个部分,使之成为视觉中心。这种色彩对比,也可以引导玩者的想象力发挥。它在钮头的常规布局中寻求亮点,第一眼就抓住玩家的目光。
芙蓉石兽钮套章
动态之美古兽的生动程度,很大程度上取决于有没有和玩家产生互动性,可以通过写实的躯体来实现:将存在于想象中的古兽肌肉质感,以写实动物动态的方式刻画动态,容易引起共鸣。除了躯体的写实外,还替古兽刻上眼珠,表情也带有人的情绪,就更直接地产生了互动性。
当然,古兽的形态多变,在肃立静穆的古兽之外,有动作、有“交流”的兽钮往往更容易抓人眼球。
不过比起单一的印钮,有互动性的古兽,还需要在比例、位置以及空间的营造上花费心思。大部分古兽钮中的动态感,都是依靠“参照物”来实现。比如母子钮中,一般以小兽的“动”,来反衬母兽的“静”,在方寸之间尽显生命的律动与活力。
芙蓉石新八读方章