吴泉棠的重彩乡情山水

描绘江南民居和田园风光的作品,是吴泉棠作品的全部。

那里的房屋具有徽州民居的特点,多是粉墙黛瓦,但又不同于江南水乡,少有小桥流水,房前屋后多有棕榈、芭蕉、竹林、池塘、石墙、石阶、石径和鸡、鸭、狗、牛等家禽家畜,这就是吴泉棠的家乡一一浙江西部农村的景象,是他再熟悉不过的地方。正如他本人所言"我的每幅画,都是我童年的一个故事。我爱我的家乡,我要用感情来赞美它。"他的画幅幅都是田园的牧歌,他的画幅幅盛满浓浓的乡情。如果说,吴泉棠山水画题材的开拓缘于他的家乡情结的话,那么,他山水画形式的创造则得力于他理性的思考。

他没有选择水墨写意的语言去表现他的乡情,他担心一昧地率意挥发而收不住,会流于粗糙和空泛;他也没有选择青绿山水的语言去一味工细而近乎匠做,会使画面板滞而失去生气。他凭借对传统山水画下过的工夫及对家乡自然景观独到的观察与感受,选择了工笔与写意相结合的方法,即工细笔法(工细勾勒与渲染)与率意笔法在一张画里的并用,以笔墨的丰富性、表现自然的鲜活性和色彩的润泽明丽见长,以表现轻音乐般的幽雅精致为美学特色,在极工极简、主观客观及墨色关系诸端之间中和相谐,以营造一种清新、逸岩、宁静、安详的氛围,使那些极普通的民居、乡野、田园、林木被赋予了特殊的人文风采。

吴泉棠以明丽的绿色、黄色、据色与白色、黑色相呼应,形成黑白灰种种色调,有对比有统一,不零乱不琐碎,映射出江南乡村鲜明而富于诗意的生活。画家在整体构成上描绘工整而富于规则,但在局部又是夸张而抽象的,他以简洁的线条和色彩提炼,组合出现实事物之象,有着极为确定的表现力,给人以全新的审美感受。我们从他的作品中,不仅可以看到传统的笔墨之美,西方绘画的构成之美,融合中西的色彩之美,还隐约地感觉到他从年画、古版画等民间美术中所获得的灵感。他的创作己打破了山水、花鸟、人物的界限,将江南老房、池塘、菜园、牲畜、果木、石径、人物等有机地融合在一起,把我们的视线引向田园与农家之内,引向村民富足、稳定而又自然生息的生命状态。

作品入选全国第十一届美展、获安徽省展区银奖。2007年被评为当代最具学术价值与市场潜力的山水画家三十家，2009年被评为当代画坛十大家。2009年被选为中国美协编的“共和国60位画大家精品集”。已先后应邀出席世界18个国家和地区举办画展和讲学。作品被人民大会堂、中国美术馆、法国北方华人协会、泰国国家会议中心、法国驻上海总领事馆、荷兰市政府等收藏。

作品在《美术》、《中国书画报》、《美术报》、《国际美术馆》等八十多家杂志报刊发表，出版个人专著5部。

私享君

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