当代艺术名家作品鉴赏-周梅元

艺术家周梅元

周梅元，男，1980年生于湖北孝感。现居武汉，职业画家，八零画派成员。擅长写实油画。其作品以精心营构的场景，精致入微的描绘，来呈现一种对生命律动的感怀，对过往岁月的追忆

主要展览：

2016年2016八零画派写实油画作品邀请展。凤凰艺都美术馆。(无锡)

2016年，画布上的诗意栖居——蔡杰、刘向东、薛广陈、周梅元个案观察。今日美术馆。（北京）

2016年，第二届经典与传承全国中青年写实绘画名家作品展。宁波美术馆。（宁波）

2015年武汉市第十一届美术作品年展。武汉美术馆。（武汉）

2015年早晨的力量——中国20城市青年艺术家联展。重庆美术馆。（重庆）

2015年经典与传承全国中青年写实绘画名家作品展。宁波美术馆。（宁波）

2014年第四届“挖掘.发现——中国油画新人展”。中国油画院美术馆。（北京）

2014年多向度•破碎时代的散点探索—2014中国青年艺术家计划。万荷美术馆。（北京）

2014年2014八零画派写实油画作品展。保利艺术博物馆。（北京）

2014年新生代写实油画展。上海美丽道艺术机构。（上海）

2014年保利首届“学院之星”当代油画艺术邀请展。保利艺术博物馆。（北京）

2014年具象研究.经典写实——油画作品邀请展。凤凰艺都美术馆。(无锡)

2013年2013八零画派写实油画作品展。798亚洲艺术中心。﹙北京﹚

2013年幻，留存-中国当代青年写实油画代表十人展。美丽道国际艺术机构﹙北京﹚

2013年Ε京华partⅢ雅昌艺术家联展。时代美术馆。（北京）

2013年真实—中国当代青年写实艺术家邀请展，798艺术区光与时光体验中心。（北京）

2013年皆大欢喜——青年艺术家新春沙龙展，半亩园美术馆。（武汉）

2012年首届全国中青年油画展，大芬美术馆。(深圳)

2012年理想国——当代艺术联展。马奈艺术空间。（北京）

2012年皆大欢喜——秋季展。半亩园美术馆。（武汉）

2012年格物新知——精品写实油画展。鼎空间。(成都)

2012年E京华partⅡ雅昌艺术家联展。时代美术馆。(北京)

2012年升起的地平线——当代艺术巡回展。独立映像艺术空间(重庆)

2011年率真的发现——雅昌论坛艺术家小幅作品展。蓝顶青艺空间(成都)

2011年凝聚的时空——六人展(武汉)

2010年E京华——雅昌艺术家联展。经典艺术馆。(北京)

2009年第十一届亚洲艺术节“走进鄂尔多斯”国际美术大展。鄂尔多斯国际会展中心。(鄂尔多斯)

获奖信息

2009年《早市》第十一届亚洲艺术节走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖。2015年《殇》第十一届武汉美术作品年展银奖。

作品鉴赏

周梅元《骤红》直径60cm布面油画2016年

周梅元《油灯》直径50cm布面油画2012年

周梅元《碧沁红熏》80X40cm布面油画2016年

周梅元《一剪梅》50X25cm布面油画2017年

周梅元《笑西风》80X20cm布面油画2014年

周梅元《灼华》80X20cm布面油画2014年

周梅元《红珠》直径52cm布面油画2015年

周梅元《香幽》直径30cm布面油画2016年

周梅元《今夕何夕》40X40cm布面油画2016年

周梅元《山楂红》50X40cm布面油画2014年

周梅元《红樱桃》80X40cm布面油画2011年

艺术评论

1）绘画是我生命的印记

——周梅元写实绘画答问录

（对话双方：轩敏华、周梅元）

轩：选择古典写实主义作为承载艺术理念的呈现方式是出于怎样的一种契机？

周：画什么和怎么画对我而言似乎不是那么要紧的一件事情……

轩：不那么要紧……对于一个已经完成选择之后的画家而言可能是这样的，但就选择本身而言，在一个存在太多可能性的时代，又是选择这样一种被很多人视为“过时”的方式……

周：自摄像、电影直到今天各种数字影像技术的不断更新、改进，绘画作为记录工具的原始功能正在发生本质的转变，绘画的再现功能自摄像机发明之后一直都面对着巨大的冲击和质疑。但就像汽车的出现不可能终止人类的奔跑一样，绘画的意义也不是单向的。新技术的出现不断推动着绘画去寻求新的意义，写实绘画与具象绘画也并未因此而跌入万劫不复之地。就绘画本身而言，无论选择何种方式作为其绘画行为的立足之点，画家通过绘画这个窗口来看待世界的严肃态度以及对绘画行为内在价值的积极探求永远有其存在的充足理由。

轩：所以绘画手段自身并不存在过不过时的问题，过时的只是某种定向化的思维模式对吗？

周：有很多人都问过这个问题。但这并不是说这个问题不值得被拷问，因为选择何种方式对于画家而言永远都具有重要的意义，这是艺术领域中几个最为本质的问题当中最不容画家回避的一个。有时候我也会这样问自己：采用这样一种看似过时的方式，在很多时候都在琢磨前辈的技巧，那么我存在的意义又在哪里呢……

轩：在画古典写实绘画的同时，您也画了大量的国画作品，这两种差异很大的呈现手段是以怎样的方式融入到您的艺术创作当中的？

周：我正式学画是从国画花鸟入手的，那时我最喜欢的是宋人的花鸟。宋画里面有一个最突出的东西——它们无一不是画家们深入体察生活的结果。无论是“孔雀升墩必先举左”还是“踏花归去马蹄香”等经典事例无不体现着画家对物理、画理的严格追求。这种格物致知的严谨态度以及作品中传递出的对于生命的热忱深深吸引了我。和文人画相比，这些作品也许没有那么复杂、深刻，但给人的感觉却格外清新、格外亲切。后来接触油画之后，发现自己对物体质感、空间、色彩等客观真实的东西，有一种特别的偏爱，我常常迷恋于瓷器的釉色，木质的纹理，花果的鲜活……西方传统的静物画叫StillLifePainting，它们往往并不负担重大的思想性，这点很像我早年接触宋画时的那种感受。

周：宋画中有很多作品描绘的就是人们的生活日常，无论是佳肴美味、杯盘罐盏，还是花木蔬果……无不来自对现实生活深刻而细腻的体察。它们是画家对生活本身的真实记录，体现出一种单纯优雅的美。而现代艺术大都喜欢观念先行，搞得人很累。

轩：在古典艺术的范畴里面，观念是退隐在技术之后的，技术是第一个层面的东西，如果技术缺席，艺术也就不复存在。但换一个角度看，它又是很容易将艺术导向唯技术化的一个重要诱因。当代艺术则与此相反。观念作为形上层面的东西，被画家提到很高的位置，有人甚至以为艺术家可以没有技术，但绝不能没有思想，这就催生了当代艺术的反技术现象。画家争当哲学家，争当社会学家，争当环保学家，争当文化先知，但就是不愿老老实实作一个画家……

轩：我注意到在你的作品中有一种怀旧倾向。你要诉说的东西往往和那些饱经岁月沧桑的老物件息息相关。太过时尚感的东西似乎被排斥在你的画面之外了……当代艺术有一个倾向，就是艺术家们太过热衷于钻研具有前瞻性质的课题，好像在他们的课题中永远埋伏着照亮未来艺术之路的第一缕曙光。很多艺术家的脸上都写满了急切，生怕自己被挤到人群后面去了。恰恰相反，你好像总在刻意回避这些……

周：艺术不总是前瞻的，它应该也包括怀旧。我喜欢通过对“物性”的描绘来揭示隐含在“物性”背后的普遍的“人性”。我画的相机是父亲年轻时用过的。油灯、马口窑、缝纫机……这些都是家族留下的遗物，是一代人的生活，一代人的回忆……这些旧物作为人的化身和替代者出现在我的画面之中。我想要通过它们来诉说生命在时间中的流逝和一种“逝者如斯”的生命感喟。

轩：它们写满了一代人生命的印记。

周：就是这样。我所选择的绘画方式也是我生命的印记，它们也构成了我生命的一部分。

轩：没有一种艺术方式一定是对任何人而言都是有意义的，只要它对你而言是有意义的，也就够了。

周：对的。

2）写实油画在中国一度因其粉饰服务的功能而被人诟病，其后又因其不够先进与时髦而遭背弃。但实际上，只要人类尚存读图识义的欲望，写实，终究是绘画的一种手段而已，没有新旧，只有优劣。周梅元的写实油画，证明了绘画中某种不变的品读因素的存在。

周梅元醉心于写实，在手段多样化的今天，反而成为一种绘画的态度，至少在几十年的流行风尚过后，作为年轻一代的创作者，开始懂得拒绝虚妄，并远离那些莫名的负担。绘画的乐趣，本来就十分单纯，并且所有那些描绘事物的绝活，也正是在绘画图像绘制的过程中才得以呈现。

周梅元的作品，反映出画家本人乐于观察事物的兴趣，于是，在他日常生活中所触及的边边角角，一再成为了各种精致的画面，并努力制造出让观众愿意注目的氛围。这种绘画，不需要话语上的刻意夸张，但却实现了绘画能够与其他图像技术手段并存的意义。

沈伟，2016年夏于武昌昙华林

3）周梅元的古典式静物作品，所要表达的不再是状物察形、叙事记录等写实性绘画的基本功能，也不完全是悦情体性等通俗欣赏层面的一般审美。他所创造的静物图像景观更成为了他解读诗境、体显心性、创造与传递文化的直接手段。作品中充盈着诗化的自然韵致和温润圆融的人性温暖，同时也透映着一个艺术家超逸豁朗的生命态度。在我看来，这是他作品中着意追求的审美意蕴和文化品质，是艺术家荡涤浮尘、虚怀若谷之人文情怀和诗性禀赋的天然呈现，寄寓着周梅元内心深处的文化理想。

银小宾

艺术学博士湖北美术学院教授、博士生导师

《学院美术》主编