出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外——谢增杰画展作品观感

文/冯健（北京大学副教授）

增杰，1973年生于广东。2014年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位。现任职于文化和旅游部艺术发展中心，国家二级美术师。

文化和旅游部艺术发展中心专职画家

国家二级美术师

中国画创作研究院研究员

中国画美术馆副馆长

中华诗词学会会员

中华两岸文化艺术基金会副秘书长

文化部青年联合会美术工作委员会委员

荣宝斋（天津）签约画家

呼和浩特民族美术馆研究员

谢增杰作品：登黄山途中

在我看来，谢增杰画展和画作的意义，已经远远超越了他自身的范畴而具有社会意义，可以称之为“谢增杰现象”。这个现象包括了三层内涵：一，在当前的这个时代，为什么会有这么多人喜欢他的大写意作品？为什么“大写意”这个画种依旧散发出对普通观众的迷人魅力？二，不断有人说中国的水墨。画，路越走越窄，或创新之路都被前人走尽了，在这种背景下，谢增杰为什么能杀开一条血路而走向成功？这给我们带来了什么启发？三，有人说，画大写意者，尤其是画大写意花鸟者，均需“大器晚成”，齐白石、黄宾虹、朱屺瞻、肖龙士、尤无曲等，前辈大师无不如此。而那些早逝的画家，如陈师曾、陈子庄、周思聪、李老十、朱新建等，总是让人扼腕叹息。那么，大写意究竟能否早成？刚入中年的谢增杰为什么能够取得成功？这些问题都不仅仅是关乎谢增杰一个人艺术成就的问题，而是关乎艺术学上某一类现象或疑问的答案。

谢增杰作品：光明顶

但答案的寻求，又必须系统解读谢增杰这个个案，必须吃透其艺术特征的形成与学习取法的关系。我想用几个字，来谈谈对谢增杰作品的观感。

第一个字是“大”。

谢增杰的画作，给人的第一印象是“大格局”、“大气象”、“大写意”、“大笔墨”。总之，评价他的画，离不开一个“大”字，大气是他作品给人的第一印象。他是真正的大写意，大笔墨，无论山水还是花鸟。但我更愿意把他看作北方汉子，他的画是铮铮铁骨的汉子的大笔墨。壮哉老谢！

谢增杰作品：飞瀑㳽空

第二个字是“正”。

20世纪的中国画坛，中国画经历了各种尝试、试验和创新之路。可谓林林总总，五花八门。有一味仿古者，有推行西画基础教育先行者，有中西杂交试验者，有中学为体西学为用者，有坚守笔墨传统以立民族脊梁者，有推崇形式美而认为笔墨为零者。这些争论和尝试见证了20世纪中国画发展的艰难历程，但客观上扰乱了中国画的治学思想。针对这一问题，新世纪有人提出“正本清源”、“守正创新”等思想，以期重新树立中国画发展的精神旗帜。在这种背景下，谢增杰的水墨画探索具有积极意义。

谢志杰作品：黄山迎客松

他的山水画，远追弘仁，近续赖少其，中接黄宾虹。他应该是从同为岭南人的赖少其那里受到启发，巧妙地借鉴了弘仁的“强骨线而少皴法”的山水画形式，并用大写意笔墨改造这一形式。我认为这种尝试至少达到两个方面的效果：一，改弘仁的冷寂为激越，更加符合新时代的特征和审美标准，解决了其山水画体现时代性的问题；二，用强骨线而少皴法的创作思路，加之他一以贯之的大写意笔墨的肆意豪放，确立了自家的山水面貌。另外，他借鉴和大量实践黄宾虹的墨法，加上对宿墨、宿色的强化运用，弥补了其画作山体少皴的内容虚空缺点，使山体皴法虽少而更加耐看，最终建立了自己的笔墨语言。学黄宾虹，而不见黄宾虹的面貌痕迹，可以说，他是当代学黄宾虹的一流高手。

谢增杰作品：莲花峰

他的花鸟画，我认为他引入了黄宾虹花鸟画中强化以线造型的方法，借鉴了陈子庄用笔的轻松和造型的率意，仍然是强化对宿墨、宿色的使用。他还借鉴清代以赵之谦、吴昌硕为代表的金石大写意传统，他把临写散氏盘的用笔心得及时用到绘画中，在其花卉长线条的挥写中加入了一些动作，增强了线条的也。色为目赏，不为目赏，亦无色也。不为吾人眼目所着意者，亦无色。”最后一句话，至为重要。一个画家的作品，如何为众人的眼目所常，所着意？那就必须要形成独具特色的色彩体系。谢增杰作品的色彩体系，给人的印象是深刻的，深刻之处不在其色彩的艳丽，而在其色彩的浑厚和朴实无华。另外，在崔兆礼的基础上，他又强化了对长线条的应用，以及线条与宿墨多元层次之间的构成关系。能够看出来，他对“线质”更加强调，这也是他区别于崔兆礼的地方，是他的聪明之处。尽管某些方面还处于探索中，但他的花鸟画整体上画面感觉大气轻松，已经面貌自立。

因此，谢增杰无论是山水还是花鸟，都是文人大写意的正脉，他有效地接续了弘仁、黄宾虹、陈子庄的绘画传统，走的是“逸格”的一路。美哉老谢！

谢增杰作品：散花坞

第三个字是“清”。

谢增杰的绘画里包含了多种辩证法。方与圆，留与流，静与动，冷与暖，粗放与严谨……最令人印象深刻的是“浊与清”。一般而言，宿墨宿色易脏而不易净，易浊而不易清。但谢增杰轻松地化解了这一问题，画面表面“拙”实则“巧”，表面“浊”实则“清”，表面“感性”实则不乏“理性”的思考。

谢增杰画面的“清”，伴随着他对画面“拙”与“重”的处理。这些本来属于相互矛盾的范畴，但高明的中国画家却可以把他们统一和协调起来，唯我所用。社会中的很多人，为人过于精明、算计，让人厌烦，但这是小聪明，不是真聪明；真正的聪明者，必大智若愚，表面拙笨，而内心清澄。画画也是一样。谢增杰的画，常常表现“拙”的特征，但仔细研究发现，他不是笨，而是真聪明，他的画是大巧若拙、大智若愚。他的画面表面上看简单，但读者读画的时间并不短，因为面里面有丰富的内容需要细品。他用线条去支撑和活化块面，他又用各种点来丰富线条和块面结构。他用宿色凸显了用色的清雅，他用

宿墨彰显了用墨的内涵，他的重墨乌黑透亮，淡墨清而不轻。观他的画，如饮纯酿，酒不醉人人自醉；读他的画，如对清泉，一股清流，汩汩而出。真是大智若愚，大巧若拙。妙哉老谢！

谢增杰作品：仙人下棋

第四个字是“奇”。

董其昌说，以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。本来画与山水似乎不是一回事，将二者如此相比更是令人费解。但是，这也说明了一个问题，那就是在古人眼里，绘画的笔墨是山水审美要素的一个极其重要的组成部分，古人心中山水的审美文化包括了绘画这一表现形式。山水之境，妙在“奇”。山水画，用毛笔工具实现，“唯笔软则奇怪生焉”，故山水画除了体现笔墨文化以外，应重塑自然山水之“奇境”，方为上品。

我看谢增杰的画，山水有奇境，花鸟得奇姿，造境之“奇”与笔墨之“雄”相伴相生。当然，放大发挥宿墨、宿色的作用，强化少皴多线的山水图式，都是他出奇制胜的有效手段。而长期的外出写生，收尽奇峰打草稿，将野外写生有效地向创作实践转化，是他山水能“奇”的基础保障。可以说，画脉之正，造境之奇，笔墨之雄，是他绘画的典型特点。奇哉老谢！

谢增杰作品：天都云水

陈传席教授说，人有秀骨，书画方佳。苏东坡说，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。我认为，画能豪放，又不失法度，还有新意，若人无秀骨，断难达如此境界。我看谢增杰不仅有秀骨，还有大智慧。书画一道，天分在先。若无大智慧，断难成就。谢增杰能处于京津高手林立之地，自立面目，卓然成家，影响日盛，他一定有超一流的智慧。近几天的接触，我发现他不仅智商高，情商也高，呼和浩特展览这么多的朋友尤其是企业家从广东赶来给他捧场，就是他情商高的例证。智商情商兼具，他不成功，天理不容。

我看好谢增杰，未来的大家之象！