中国当代优秀年轻画家

作为一名对美术比较感兴趣的00后，我所知的当代主要方向为油画的年轻画家有翁伟、任济东、蔡杰、戴平均等人，擅长国画的年轻画家有沈燕、任赛、张绪祥、王永旭、赵盼超等人。我个人而言对国画更感兴趣所以其中有两位让我印象最为深刻——沈燕和张绪祥。

第一位是沈燕。

沈燕是一位著名的中国女画家，现在担任中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员等多项职务。作为一名国画大师，她的国画涉及花鸟虫鱼、山川江河、人物面貌等多个方面，工笔与写意有着良好的结合，其中体现着作者深厚精湛的笔力和敏锐的艺术直觉。

中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。

首先，沈燕的每幅画作都能捕捉到气韵恰到好处的闪光时刻。画画得漂亮的人往往有很多，但是能称上是名家的却是屈指可数，普通人画画常常过度追求其形的逼真，试图以假乱真，但是却往往忽略了赏画者对于一幅画作、一件艺术品那根敏锐神经的触动。而她的画作却能直击人心，在观感精美的同时又让人随着画作产生同步的感受，一笔笔色彩都晕染得恰到好处，从不流于其表，皆是走心之作。

自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。沈燕的山水画作，墨色浓润，线条匀称，留白熨帖，恰到妙处，经营位置别具匠心。山水画在她的作品中占有比较重的分量。她的青绿山水画蕴藉宋代青绿山水及明代董其昌等人的传统，上色清新明透，令人耳目清新，格外具有震撼力。现代山水画则墨色苍郁，设色淡雅，气势宏大，境界开阔，江风浩荡之气钟灵毓秀。

山水画之外，沈燕的人物国画也值得一看。画中人物的造型十分优雅，体态舒缓自然，举止动作落落大方，一颦一笑间温柔与妩媚尽显。整幅画面色泽清亮，清新明快，线条清晰不拖泥带水。那画中人的面庞不仅美丽，更是将其此时的心境与温柔的气质展现得淋漓尽致。

沈燕的花鸟画更是让人喜爱。鸟虫花卉格外传神。不但应物象形，随类赋彩，更为难得的是无笔不精，无笔不净。线条勾勒如银钩铁画却又飘逸流畅。一鸟一虫，一举一动极尽传神之态，让人喜不自胜之余，心扉洞开，尽情陶醉自然生灵动静之美境。她的花鸟画中鸡是着墨较多的题材，大约鸡更能表现出人生活的乐趣。她画鸡特别传神，不论大鸡小鸡，无不动感魅生。大鸡恬然逗趣，小鸡奔走散淡，形神具备，憨纯可爱。貌似不经意用墨就已经达到无比传神的境界，她敏锐的洞察力和准确的记忆力让人赞叹。

第二位是张绪祥。

张绪祥,艺名墨石，号久大山人，1975年生于合肥。安徽省青联委员；合肥市庐阳区政协委员；合肥市青年美协副主席；新徽书画院常务副院长；中国美协安徽省分会会员；安徽省青年美术家协会理事；合肥市美术家协会组联部主任；中国国画院华东分院副院长。

1996年的暑假，刚刚师专毕业的张绪祥，独自一人背着包，游历了黄山、歙县、宏村、西递等皖南地区，那里青山绿水、白墙黑瓦，旖旎的自然风光和古老的徽州文化深深地震撼了张绪祥，他觉得眼前这种唯美的画面，如果用西方画的大色块和绚烂的色彩去表达，很难展示出中国山水的高雅意境和文化底蕴，唯有中国的水墨画才能将江南的烟雨迷蒙、山环水绕勾勒出来。从那时起，他开始了中国画的研习和创作。

张绪祥认为中西方画的风格有很大不同。中国画是线的艺术，西洋画是面的艺术；中国画是画哲学，西洋画是画科学。两种思维模式决定着两种绘画形式，两种绘画形式反映着两种绘画理念。而山水画则是中国画的主要题材，是被全世界都认知的中国的文化符号。

中国山水画的美学精神是人与自然的和谐，它的哲学基础是“天人合一”。张绪祥认为，中国山水画不是完全的写实，它是创作者游历了名川秀水后，结合了自身感发的力量，画出的心中的山水。是一种心境的流泻。张绪祥曾仿画北宋山水名家范宽的《溪山行旅图》，一座巍峨大山，气势雄浑，山头杂树茂密，飞瀑从山腰直流而下，在山脚汇聚成溪水后，围绕着纵横的巨石悠然流淌。一支小小的商旅队伍出现在山路上，使观者犹闻水声、人声、骡马声。人出现在画中，只是点缀，在大自然面前，人是很渺小的，取名‘行旅’，而不是‘旅行’，即表示人只不过是宇宙的过客。在领悟了古人的精神意向后，再运用笔墨结合自身的经历，便能做出一幅不错的仿古山水。

经过多年的探索、研究，如今张绪祥的山水画已经逐渐成熟，他的抽象泼彩山水画带有明显的个人风格。《梦归黄山》便是他泼彩山水画的代表作之一。黄山，张绪祥已经去过十来次，而每次登临黄山都会有不同的感受。记得有一次冬日住在山上，白天还是晴空万里，夜晚却下起雨雪来，第二日张绪祥一走出房门就被眼前的景色惊呆了：黄山宛若神奇的冰雪世界，云海如波涛般翻滚缠绕在山峰间。远近山峦，在云海中出没无常，宛若大海中的无数岛屿，时隐时现于“波涛”之上。此时的黄山气势磅礴而又神秘无言。张绪祥将这一幕印入心里，回房后，他借助水、墨、彩在宣纸上的渗透性，运用渲染、重叠、泼洒的技法，将黄山的神秘奔放、高拔险峻、气势撼人的姿态画了出来，此画的前景在恣意的墨色之上泼了层幽邃的深蓝色，墨色交融，越发神秘。他在创作泼彩山水时，会将现实中的山水真境在脑海中不断地酝酿，让多种画面交错，产生幻化抽象的情境，最终感觉自己也不真实，物我两忘，面前就会出现奇幻的山水世界。再利用水对宣纸的独特的渗透性，将这种奇幻的景象呈现出来。随之，将思绪从幻境中拔出，回到现实，将一些具象的树石图像点缀在需要的位置，最终达到既虚幻又真实，既破碎又完整的画面形式。“技法虽可以与前人相似，但思想不同，画面的感觉便不相同。”《空翠新霞》便是这种“冥想”的结果。

山水画让“画者畅快淋漓，观者也心情舒畅，如在画中游玩一般。山水画家走‘外师造化’的创作之路，一双脚走遍大江南北，让人身强体壮。另一方面又从自然山水‘中得心源’，常观之练之，可使人思维敏捷。创作山水画时，人的心情容易放松下来，用一只笔画尽胸中丘壑，人生的得意或不得意便很快释然。与辽阔的天地万物相比，个人心中的一点名利、纠结或怨恨，又算得上什么呢？”画山水，亦是一种修行。