向阳而上，逆风翻盘，她们是紫砂界的新生代女团101

采访|小雅

图片|王昊提供

2018年的暑假，几乎没有人不知道《创造101》这档节目，它从“娱乐造星”的古老传统中走出来，形成为了一种文化现象。

节目中内嵌着价值观、文化表达等更进一步的意义生产。像孟美岐、吴宣仪、杨超越、王菊是整个“101现象”的具体缩影，既有代表专业性和主流审美的“圈内”影响力，也有代表话题度和青年文化的“圈外”影响力。

置身其外的普通观众也能以自己的方式卷入这一文化现象之中。

“如果能以女团的形式来包装紫砂女匠人，是否就拉近普通人和作品，匠人的距离？”在有着千年制陶历史的丁蜀镇，驻扎在宜兴的东家产业经理突然思考到。

这一想法很快得到了落实。

紫砂90后女团的诞生

远在杭州的东家运营总监汪礼强特意来了一趟宜兴，去到了吴奇敏的工作室，在这里，一批年轻匠人正在埋头学习传统制壶工艺。

他们中不乏佼佼者，有的从北京专业院校过来，拥有非常好的学历背景和审美修养，有的是从宜兴的紫砂大家族走出来的，与紫砂有着深刻的家学渊源。

在这里，他们找到了武超，与景德镇传统的手艺人不同，武超从北京清华美院来到宜兴，她说话的节奏飞快，思路清晰敏捷。她得到的信息更广阔，除了读书时深入扎根了解的陶瓷艺术外，她会去看各种展览，对美有着自己独特的理解。

因此，当她再把宜兴作为起点，开始学习传统紫砂工艺后，有着更多自己的思考。

而蒋程思则相反，她出生在紫砂壶世家，她更沉浸在其中，从小耳濡目染各种极致的紫砂工艺，对“古”有着自己的理解。

找到了这两人之后，我们又顺藤摸瓜，找到了另外三人。蒋程思的闺蜜许文，学习日语因而更多接触日本的文化，她想要把日用与紫砂更好结合。蒋程思的表妹大枝，专注刻绘的技艺，每日画画练习书法，壶到了她手上，自然就能找到合适的表达。

还有吴奇敏老师特别喜欢的徒弟顾佳颖，她话并不多，说话的姿态总是很低，但在工作室里，她的努力，谦逊，天分也很好，让人觉得未来可期。

勤勉，独立，思考，自律，坚持……你能从几个女孩中找到很多女性手艺人特别的光芒。

如果手艺圈也有新生代力量，她们就是“向阳而生，逆风翻盘”的代表，她们身上都有着年轻人手艺人的“价值”缩影。

在这个信息发代的时代，东家作为匠人的服务平台，希望能够利用一些时代的特性，来打破行业的封闭，让更多年轻的人，年轻的作品出圈，走入更多人的视野。

于是，这一次东家找到了合作的机构联合打造，希望用一种新的方式来呈现这些女性匠人。紫砂圈的第一个“年轻女团”就此诞生。蒋程思，许文，大枝，武超，顾加颖因此走到了一起。

蒋程思：名门之后

蒋程思戴着眼镜，留着长发，长相清秀，感觉就像是小时候读书常会碰到的那种好学生的形象，在丁蜀，说到她的家族几乎无人不知。

她家是蜀山程氏陶艺世家，外公外婆都做壶，所以母亲也做壶，父亲虽不做壶却收藏了很多好壶。生在这样的家庭，是幸福的，因为能够得到更多技艺和审美之上的帮助，但也是束缚的，因为一旦选择做壶这条路，每做出的一把壶都代表着自己的家庭。

当她大学毕业回来决定要往紫砂这条路走时，家人就很支持，当时外公程辉正好在带一个适合新手学习全手工制壶技艺的基础班，她便拉着闺蜜许文一同前去。

今年是蒋程思学壶的第六年，她手上的技艺已经很成熟，却仍在不停学习。这三个月，她每天很早起床，早上八点到五点都会在吴奇敏老师紫砂瓷厂的工作室做壶，这一次的培训班每个月都要完成一把老师指定的经典器型。

从第一天到第六年，她每天的工作仍是切泥块，打泥片，同一个动作低头重复百遍，千遍。看起来很枯燥，但她早已习惯这种枯燥，也不觉得闷。

▲蒋程思个人作品

她喜欢拥有女性柔美的素雅花器和造型相对简单的经典壶形，而这些风格化的作品会在历经枯燥的磨砺后慢慢显像，在时光下显出张力。

许文：生活观察者

见到许文的那天，她还躺还在医院，但精神挺好的。她的枕头下放着一本最近在看的小说《长安十二时辰》，她喜欢里面长安古城的布局。

许文并不是学艺术的姑娘，大学四年她学的是日语，她的导师对传统文化都很有研究，他时常会和学生们聊起日本的手工艺。有一次她去了日本京都，参观了古建和当地的陶瓷研究所。

在京都从事造物的人们对“物”考究，对细节无限追求，并将这种生存状态视作“鲜活”。走在京都的路上充满诗意，街边能看到很多人的小花园，走入一家餐馆，对方能够拿出考究的清水烧的餐具。

当器物融入生活场景时，它就能散发出那种温暖，这一幕深深印在了她的心中。

大学毕业后，许文并不适应大城市的那种快节奏生活，所以干脆回到丁蜀，和闺蜜蒋程思一起从零开始，学做紫砂壶。而在学的过程中，她就想到了日本器物和日用的关系。

既然要日用，那就要考虑到使用习惯，比如曾经大工厂时代做的紫砂壶，容量大，因为要保证量，所以对细节要求不高，比较粗糙。但如今人喝茶都很讲究，喝的茶叶也很金贵，很多岩茶之类的都是按克卖，所以要把壶做小，结合当下极简的审美，把壶做干净。

▲许文个人作品《童年》

除了大小外，还要考虑喝茶人拿壶的习惯，喝茶的类别，出水，容量。

不论是《长安十二时辰》，还是在京都旅行，许文觉得艺术就是源于生活的积累，而这些积淀终究会呈现在作品上。

“把紫砂壶做成可以欣赏的日用器”是她要探索的方向。

武超：求变学院派

和蒋程思，许文不同，武超对于全民做紫砂的丁蜀镇来说，是“外来者”。2013年她毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，是名副其实的艺术高材生。

从大二那年开始，她就受邀参加了各种国际艺术设计大赛，从陶艺设计到家居设计，她凭着超群的想法脱颖而出，2012年她的作品《游灵》还获“FRANZAWARD2012”国际法蓝瓷陶瓷设计大赛金奖。

而武超就是这样的人，大学四年她学的专业几乎涉略了所有陶瓷类型，不光是理论知识，课上也会涉及成型工艺，技艺手法，创作画图等，在去到宜兴之前，她就已经掌握泥条盘铸这些紫砂的基本成型工艺。

做毕设那年，她跟随老师王辉来到宜兴。

“我当时是要做陶艺雕塑，而紫砂是所有泥料中最合适的，它的可塑性非常强，不可替代。但要用好紫砂泥料，绕不开传统工艺。”

而为了在紫砂上寻找更多造型的可能性，她便留在了宜兴学习。在老师王辉的推荐下来到华健，吴奇敏的工作室，这两位也曾是紫砂厂的优秀手艺人，先生做方器，妻子做圆器，被趣称为“紫砂伉俪”，他们对待学生的态度一直很开放。

本科四年的积累，让她对于泥性有很好的把控，在师父的引导下她的技艺有了很快提升，因此想法和手能够结合在一起。

最开始她就在嘴把，壶钮这些不影响“形”的地方做创意，然后慢慢尝试壶表面肌理的改变，比如在紫砂壶上去呈现石头的质感。她创造了一个“莲台”系列，想法来自家乡大同。大同是北魏的都城，当时会有很多异域特色的建筑，她将木莲和紫砂结合。

▲武超个人作品《莲台》

但在投入想法的同时，她也始终与这个行业保持着一点距离，“我不想变得和这里一样，一年一年，然后熬成一个大师。”

她还是时常会回到北京，约朋友看展聊天，跳脱一段时间。

大枝：新时代文人

93年的大枝，是蒋程思的表妹。

蒋程思，许文，武超都做壶，而小师妹大枝则是选择了刻绘。同样是在紫砂世家长大的她，经过了专业的美术生训练。回到家乡丁蜀后，她便开始先后跟随陶刻名家顾跃鸣，国家级高级工艺美术师王翔专业学习书法，工笔画等。

大枝的个性比较随遇而安，也喜欢自然的东西。像书法，她喜欢行云流水的感觉，偏爱行书。

她的生活和手艺几乎是无缝连接，因为刻绘对书画要求很高，她每天起床都要练书法，临摹一些宋代花鸟虫鱼的工笔画。久而久之，就过上了一种新时代文人的养生生活。

但她却很享受这种一个人练习的状态。

“心很静的时候最适合刻壶了。”

蒋程思的壶，常会教给大枝来刻，她好像就是天生知道要刻什么，总是很快能完美地刻出来，而且刻的也是对方想要的。就或许就是一种天分，因为长期专注于书画的训练，让她的刻绘技艺在这个团队里不可以或缺。

顾加颖：努力向上派

94年的顾加颖，是团队里年纪最小的女孩。她毕业于景德镇陶瓷大学，读书的时候就常去工作室打工，擅长瓷板画，粉彩装饰。

“其实我能够留在吴奇敏老师的工作室里学习，真的很难得。我父母和老师说了很多次，老师也是看天分的，这里学习的人很多。我刚来的时候都没有座位，每天就是拿一张椅子当桌子，坐在角落听。然后就一直坚持到现在，才算有了属于自己的泥凳。”

她说话的时候总是会把自己的姿态放到很低，语气也很轻柔。

在老师吴奇敏眼里，顾加颖是一个特别单纯的女孩，她话很少，但非常的努力。这份刻苦是其他年轻人很少有的，她非常珍惜能够学习的机会，因为太来之不易了，她很努力的要留下来。

她心中有一个属于自己的梦想，希望能把粉彩装饰和紫砂壶结合在一起。但她不敢轻易实践，她说自己手上的功夫还没有学好。

▲顾加颖个人作品《潘壶》

正因为这份谨慎和敬畏，她才倍加努力，而不是盲目骄傲，白白耗掉自己的年华和天分。

如果这个时代“101女孩”能够凭借勇敢，阳光让人喜欢，那么紫砂壶的女匠人，为什么不能以自身的气质来被喜欢呢。

曾经在紫砂壶传统的氛围下，匠人和作品被职称，头衔标签化，大师云集的中青年其实占据了紫砂壶收藏市场很大的份额，而当娱乐化的思维传播与手艺结合，也许能走出一批新时代的匠人“明星”，能够传递更多的属于这个时代的思考。

找到价值，传播价值，从粉丝和圈层入手，也许在东家和宜兴诸多前辈的协力帮助下，这些努力向上的女孩能被更多人看到，这样她们的作品才有更多的价值。

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